MİNİKLERDEN TAM NOT

D.T. Şehitkamil Sahnesi’nde düzenlenen 4. Çocuk Tiyatrosu Günleri’nin ilk gününde “Otobüs Durağında Üç Bencil” sahnelendi. İlk günden itibaren büyük ilgi gören etkinlikte salonu dolduran çocuklar, oyunu kahkahalar ve alkışlar eşliğinde izledi. Renkli sahne tasarımları, kostümler ve oyuncuların enerjik performansları minik izleyicilerden tam not aldı.

SOSYAL VE KÜLTÜREL GELİŞİME KATKI SAĞLAYACAK

Şehitkamil Belediyesi’nin kültür ve sanat etkinlikleri kapsamında hayata geçirdiği Çocuk Tiyatrosu Günleri, çocukların sosyal ve kültürel gelişimine katkı sağlamayı amaçlıyor. Tiyatro aracılığıyla çocukların empati kurma becerilerinin gelişmesi, özgüven kazanmaları ve sanata olan ilgilerinin artırılması hedefleniyor. Aynı zamanda ailelerin de çocuklarıyla birlikte kaliteli vakit geçirmesine olanak sunan etkinlik, şehirde önemli bir kültürel buluşma noktası haline geldi.

HER GÜN İKİ SEANSTA SAHNELENECEK

12 gün sürecek festival boyunca oyunlar her gün iki ayrı seansta sahnelenecek. Böylece daha fazla çocuğun tiyatro ile buluşması sağlanacak.  Çocukların hayal dünyasını zenginleştiren, onları eğlendirirken düşündüren 4. Çocuk Tiyatrosu Günleri, hafta boyunca sürecek etkinliklerle Şehitkamil’de adeta bir sanat şöleni yaşatmaya devam edecek.

Fotoğrafın çok özel bir alan olduğunu ve güçlü bir dil barındırdığını belirten Özkan, “Işığın nesnelerle kurduğu sessiz ama güçlü ilişkiye birlikte tanıklık ediyoruz. Natürmort benim için yalnızca hareketsiz objeleri fotoğraflamak değil; zamanı yavaşlatmak, ışığın bir yüzeye değdiği o kısa anı görünür kılmak demek” dedi.

Fotoğraf sanatının kendisi için yalnızca bir ifade biçimi değil, aynı zamanda bir bakma ve görme pratiği olduğuna dikkat çeken Özkan, kadrajın içine giren her unsurun, kendi hikayesini fısıldadığına vurgu yaptı.

“Işığın yönü, şiddeti ve zamansallığı, fotoğrafın ruhunu belirleyen en temel unsurlar arasında yer almaktadır” diyen Özkan, şöyle devam etti:

 “Köyde bahçe içinde bir evde yaşamaya başlamak, üretimimde belirleyici bir kırılmaya yol açtı. Sınırlı bir alanın aslında sonsuz bir evren barındırdığını keşfettim. Çiçekleri, böcekleri, meyveleri ve gündelik nesneleri birer görsel anlatıya dönüştürdüm. Makro detaylarda saklı olan incelik, natürmort kompozisyonlarda pastoral bir dinginliğe evriliyor.

Çoğunlukla doğal ışıkla çalışıyorum. Günün farklı saatlerinde değişen ışığın nesneler üzerindeki titreşimini takip ediyorum. Işık, bu sergide yalnızca bir aydınlatma unsuru değil; formu dönüştüren, zamanı işaret eden ve varlığı görünür kılan bir özneye dönüşüyor. Eserlerim, izleyiciyi doğanın yavaş ritmine, gündelik olanın içindeki şiirselliğe ve ışığın adil dağılımına tanıklık etmeye davet ediyor.”

Işın Özkan, 1966 yılında Samsun’da doğdu. Ondokuzmayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği Bölümü’nden 1987 yılında mezun olan Özkan, 2010 yılına kadar resim öğretmenliği yaptı.

CELALETTİN TECİMER

Rahatsızlığı nedeniyle sergi açılışına katılamayan Celalettin Tecimer ise gönderdiği mesajında, fotoğraf makinasıyla ortaokul yıllarında tanıştığını, “Yaşanmışlıklar; Sabahattin Ali Sinop” adlı sergisinde, tarihi Sinop Cezaevi’ndeki yaşanmışlıkları kareleriyle buluşturma amacıyla vizör, ışık ve diyafram yardımıyla duygularını, sessiz çığlıkları ifade ettiğini kaydetti.

Sanatçı, öğretmenliği sırasında çalıştığı köy, kasaba ve kentlerdeki yaşanmışlıklara duyarsız kalmadığını, kompozisyonlarda objelerin içindeki ifadeleri inceleyerek, bir bavulun, bir dalganın, bir su damlasının barındırdığı duyguları ölümsüzleştirmeyi amaçladığının altını çizdi.

“Solmuş, sararmış bir fotoğrafın hiç değişmeyen duygularını betimlemek renk, ışık ve anı dondurmak; hiç yaş almayacak duyguları ölümsüzleştirmek amacıyla tüm yalınlığını göstermeye çalıştım” diyen Tecimer, değişken hava koşullarında objelerin ve dokuların ışığın etkisiyle ifadelerindeki zenginliğin kendisinin çalışma alanı olduğunun bilinmesini istedi.

Tokat Erbaa’da 1956 yılında doğan Tecimer, Samsun Eğitim Enstitüsü Resim-İş Öğretmenliği bölümünden mezun oldu, birçok kentte resim öğretmenliği yaptı.

DİĞER KONUŞMACILAR

Sergi açılışına katılan SANKO Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Güner Dağlı ise SANKO Holding’in sanayi yatırımlarının yanı sıra, eğitim ve kültür-sanat alanlarında da öncü olduğunu ifade ederek, sanatçıları kutladı.

İl Kültür ve Turizm Müdür Yardımcısı Mehmet Aykanat da sanat galerilerinin kentlerin gelişmişlik düzeyine katkı sağladığını, SANKO Sanat Galerisinin Gaziantep’in ötesinde, ülke genelinde bilinen bir platform olduğunu söyledi.

Gaziantep Fotoğraf Sanatı Derneği önceki dönem başkanlarından Hasan Yelken, sergilenen fotoğrafların tarihe bırakılan belgeler olduğuna işaret ederek, diğer illerden gelen sanatçıların sergi açmasının önemli kazanım olduğunu vurguladı.

SANKO Park AVM Müdürü Sait Gizir, alışveriş merkezlerindeki galerilerin, sanatın her yaş grubuna ulaştırılması anlamında önemli misyon üstlendiklerini, SANKO Park’ın bu konuda Türkiye’de öncüler arasında bulunduğuna işaret etti.

SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek ise 2004 yılında sanata ve sanatçıya hizmet amacıyla açılan SANKO Sanat Galerisinin, ülkemizin önemli ve saygın galerilerinden birisi haline gelmesinin mutluluğunu yaşadıklarını dile getirdi.     

Konuşmaların ardından, SANKO Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Güner Dağlı, SANKO Holding adına “Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı” isimli yayını Işın Özkan’a takdim etti.

Işın Özkan ve Celalettin Tecimer’in fotoğraflarının yer aldığı sergi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 17 Nisan 2026 tarihine kadar her gün 12.00-20.00 saatleri arasında gezilebilecek.

Samsun 1966 doğumlu Işın Özkan, ‘’Işın’ın Işığı’’ adlı sergisinde, ışığın doğayla kurduğu sessiz diyaloğu görünür kılan fotoğraflarını sanatseverlerle buluşturacak.

Ondokuzmayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği Bölümü’nden 1987 yılında mezun olan Özkan, 2010 yılına kadar resim öğretmenliği yaptı.

Karanlık odanın heyecanını üniversite yıllarında yaşamaya başlayan Özkan, emekli olduktan sonra fotoğraf sanatına yöneldi. Fotoğraf sanatı, onun için yalnızca teknik değil; zamanı durdurmanın, ışığı dinlemenin ve doğayı yeniden okumanın bir yolu haline geldi.

Natürmort ve doğa fotoğraflarına ağırlık veren Özkan, özellikle pastoral ögelerle düzenlediği natürmort kompozisyonları ile doğanın dönüşümünü yansıtan çalışmaları yapmaktadır.

CELALETTİN TECİMER

Tokat Erbaa’da 1956 yılında doğan Celalettin Tecimer, Samsun Eğitim Enstitüsü Resim-İş Öğretmenliği bölümünden mezun oldu, birçok kentte resim öğretmenliği yaptı.

Fotoğraf makinasıyla ortaokul yıllarında tanışan Celalettin Tecimer, “Yaşanmışlıklar; Sabahattin Ali Sinop” adlı sergisinde, tarihi Sinop Cezaevi’ndeki yaşanmışlıkları kareleriyle buluşturma amacıyla vizör, ışık ve diyafram yardımıyla duygularını, sessiz çığlıkları ifade ediyor.

Öğretmenliği sırasında çalıştığı köy, kasaba ve kentlerdeki yaşanmışlıklara duyarsız kalmayan Tecimer, kompozisyonlarda objelerin içindeki ifadeleri inceleyerek, bir bavulun, bir dalganın, bir su damlasının barındırdığı duyguları ölümsüzleştirmeyi amaçladı.

Özkan ve Tecimer’in SANKO Sanat Galerisindeki ortak fotoğraf sergisi, 3 Nisan 2026 Cuma günü saat 17.30’da sanatseverlerin beğenisine sunulacak.

Sergide yer alan eserlerde; tarih, mitoloji ve kültürel hafızayı, tuval üzerinde özgün bir plastik dil ile yeniden yorumladığını anlatan Ağbal, eserleriyle ilgili şu bilgileri paylaştı:

“Resimlerimde özellikle Hitit Uygarlığına ait semboller, figüratif anlatımlar ve mitolojik göndermeler ön plana çıkıyor. Toprak, mavi ve turkuaz tonlarının hâkim olduğu renk paleti; zamanın katmanlarını, insanın doğayla ve geçmişle kurduğu ilişkiyi görünür kılıyor. Her bir eserim, geçmişin sessiz ama güçlü tanıklığını bugünün izleyicisine aktaran görsel bir anlatı niteliği taşımaktadır.”

Öğretmenlik ve sanat eğitmenliği kimliğinin de etkisiyle, üretimlerinde yalnızca estetik bir arayış değil; kültürel süreklilik, bellek ve toplumsal sorumluluk duygusunun da ön planda yer aldığına değinen Ağbal, “Zamanın Sessiz Tanıkları”, geçmişi romantize eden bir bakıştan ziyade; onu sorgulayan, yeniden okuyan ve çağdaş bir yorumla bugüne taşıyan bir sergi olarak dikkat çekiyor” dedi.

Ağbal, serginin, izleyicileri yalnızca resimlere bakmaya değil zamanın izlerini, toprağın hafızasını ve Anadolu’nun kadim anlatılarını düşünmeye davet eden güçlü bir sanat buluşması sunduğuna dikkat çekti.

GAZİANTEP KÜLTÜR VE TARİH DENEYİMİ OLDU

Eserlerini SANKO Sanat Galerisi ev sahipliğinde Gaziantepli sanatseverlerle buluşturmaktan duyduğu memnuniyete vurgu yapan Ağbal, “Gaziantep benim için sadece bir sergi şehri değil, aynı zamanda güçlü bir kültür ve tarih deneyimi oldu” diye konuştu.

Gaziantep’in zengin kültürel mirası, tarihi ve eşsiz güzellikleriyle özel bir şehir olduğuna değinen Ağbal, sözlerini şöyle tamamladı:

“Gaziantep’in tarih kokan sokaklarını keşfetmek, köklü kültürünü hissetmek ve dünyaca ünlü Gaziantep mutfağının eşsiz lezzetlerini tatmak benim için çok özel bir deneyim oldu. Çorum ve Gaziantep’in, Hitit uygarlığı dolayısıyla bağı ortak noktamız. Bu atmosfer içinde Hitit temalı eserlerimi sanatseverlerle buluşturmak da ayrı bir anlam taşıdı. Eserlerimi Gaziantepli sanatseverler ile buluşturan SANKO Sanat Galerisi Yönetimine teşekkür ediyorum.”

 Konuşmaların ardından öğretmen ressamlar Aysel Sayın ve Nurten Çatıkkaş, SANKO Holding‘in yayınladığı “Belkıs Zeugma ve Mozaikleri” isimli kitabı Bünyamin Ağbal’a takdim etti.

Sergi açılışına SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek, SANKO Park AVM Genel Müdürü Sait Can Gizir, Amasya Güzel Sanatlar Lisesi Müdürü Korkut Şahin, Görsel Sanatlar Öğretmeni Erhan Çakır, Gaziantep Ticaret Odası Güzel Sanatlar Lisesi Resim Öğretmeni Hüseyin Yıldırım, Ressam Hasan Erdoğan ve sanatseverler katıldı.

“Bünyamin Ağbal ile Toprak Renginde Zaman Ötesi” resim sergisi SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisinde 3 Nisan 2026 tarihine kadar her gün 12.00-20.00 saatleri arasında gezilebilecek.

BÜNYAMİN AĞBAL

Bünyamin Ağbal 1979 yılında Çorum’da doğdu. Resim sanatına duyduğu ilgiyi erken yaşlarda keşfetmiş, sanat eğitimini yıllar içinde disiplinli bir üretim anlayışıyla derinleştirmiştir. Öğretmen kimliğiyle sanatın eğitici ve dönüştürücü gücünü genç kuşaklara aktaran Ağbal, aynı zamanda Bohem Sanat Evi’nde sanat eğitmeni olarak çalışmalarını sürdürmektedir.

Eserlerinde Anadolu medeniyetlerini, özellikle Hitit uygarlığını, mitolojik anlatılar ve tarihsel semboller üzerinden çağdaş bir plastik dil ile yeniden yorumlamaktadır. Toprak, mavi ve turkuaz tonlarının hâkim olduğu çalışmalarında zaman, bellek ve kültürel süreklilik kavramları ön plana çıkmaktadır.

Birçok ulusal ve uluslararası sanat çalıştayına katılan sanatçı, Çorum Belediyesi sanat çalıştaylarında koordinatörlük görevini üstlenmiş; halen Çorum Belediyesi Sanat Müzesi danışmanlığı görevini sürdürmektedir.

Sanatın seçkinlere değil, toplumun her kesimine ait olması gerektiğini savunan Ağbal, bu anlayışla kurucusu ve başkanı olduğu Çorum Sanat Eğitim Derneği bünyesinde çeşitli kültür-sanat projeleri yürütmektedir.

Ağbal, kişisel sergilerinde izleyiciyi yalnızca görsel bir deneyime değil, geçmiş ile bugün arasında kurulan düşünsel bir yolculuğa davet etmektedir.

Bu görünürlüğün alfabesini oluşturan renklere ve formlara yüklenen anlamların duygusunu hissedebilmenin, bakış açısıyla doğru orantılı olduğuna dikkat çeken Candaş, şunları kaydetti:

“Bakış açımızı zengin kılan, anlamlandırabilme çabamıza sınırsız katkılar sunan, yaşadığımız coğrafyanın her bir köşesinde izleri olan geçmiş medeniyetlerin bizlere sunduğu kültürel mirasların payı çok büyüktür. İlk defa geldiğim Gaziantep, kültürel zenginlikleri ile ülkemizin ve dünyanın göz bebeklerindendir.

SANKO Holding bünyesinde sanata ve sanatçıya verilen değer taktire şayandır. Alışveriş merkezi bünyesinde sanat galerisinde sergi açmak farkındalık sağlar. Farkında mısınız bilmem, Türkiye’de sanat etkinlikleri anlamında sıralama İstanbul, Ankara ve SANKO Sanat Galerisi dolayısıyla Gaziantep’tir.”

RESİM ‘BİR AN’DAN ÇOK, ‘BİR HAL’ ANLATMAKTADIR.

Doğa çalışmalarında konulardan önce atmosfere öncelik tanıdığını anlatan Candaş, “Yaşadıkları ortam varlıkları hissedilir kılar. Bulutların rüzgarla savrulduğu ortam, anlık olsa da sunduğu görsel şölen hiçbir zaman birbirine benzemez. Konular ve resimlerim, genellikle sisin, ışığın, rengin içinden usulca ortaya çıkar” dedi.

Bilinçli olarak ele aldığı etki uyandırıcı belirsizliklerin, sonsuz bir yalnızlık hissini harekete geçirdiğine vurgu yapan Candaş, “İnsan yoktur, fakat hissi çok güçlüdür. Resimlerim ‘bir an’dan çok ‘bir hal’ anlatmaktadır. Bilinçli duran bir sessizliği izleyiciye aktarmaya çalışıyorum” ifadelerini kullandı.

PENGUENLER

Resimlerinde 2001 yılından beri konu edindiği penguenler serisinde doğanın sertliğini, sevgi ve dayanışma kavramlarıyla dengelemeye çalıştığının altını çizen Candaş, sözlerini şöyle tamamladı:

“Soğuk coğrafyaları sıcak renklerle yumuşatır, figürleri biyolojik varlıkların ötesine geçirmeye çalışarak, duygusal bir anlatının taşıyıcısına dönüştürmeye çabalarım.

Aile, koruma ve birlikte var olma temaları, bu seride sessizliğin renk dilini kurar. Sessizliğin Renk Dili, görünmeyeni hissettiren, bağırmadan konuşan ve izleyiciyi kendi iç sessizliğiyle yüzleştiren bir anlatı sunar.

Bu sergi ile izleyiciye bazen en güçlü halinin durmak, susmak ve hissettirmek olduğunu hatırlatmaya çalıştım. Sergi açmayı çok istediğim SANKO Sanat Galerisine beni davet eden küratör, değerli hocam Aslı Özen’e ve galeriyi Gaziantep’in ötesinde ülkemiz sanatçılarına açan SANKO Holding yönetimine teşekkür ederim.”

Ressamlar Gül Öztürkmen Demir ve Aysel Sayın, konuşmalarında sanatçının eserlerini yorumlayıp, sanatçıyı kutladı.

SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Üyeleri Cengiz Halil Çiçek ve Murat Köylüoğlu ise 2004 yılında açılan galeride şimdiye kadar 724 sanatçı tarafından 359 sergi açılarak Gaziantep’te kültür ve sanat alanında öncü rol oynadığını vurguladı. 

SANKO Park AVM Genel Müdürü Sait Gizir, AVM bünyesinde açılan sanat galerilerinin, sanatın her yaş, eğitim ve kültür düzeyindeki insana sunulmasını sağladığını, özellikle çocuklarda sanata ilgi ve merak oluşturduğunu bildirdi.

Konuşmaların ardından ressamlar Gül Öztürkmen Demir ve Aysel Sayın, SANKO Holding adına “Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı” isimli yayını Cemil Candaş’a takdim etti.

Cemil Candaş’ın 36 eserinin yer aldığı “Sessizliğin Renk Dili” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 16 Mart tarihine kadar her gün 10.00-18.00 saatleri arasında gezilebilecek.

CEMİL CANDAŞ

Sanatçı, 1975 yılında Trabzon da doğdu. Resim sanatına olan ilgisi öğretmen ressam babası Turgut Candaş’ın atölyesinde başladı. İlk, orta ve lise eğitimi sürecinde bir arada oldular.

Cemil Candaş, 1993 yılını ressam olan ağabeyleri Selçuk Sinan Candaş’ın İstanbul’da, Mümin Candaş’ın Trabzon’da bulunan atölyelerinde çalışarak değerlendirdi.

1994 yılında KTÜ Fatih Eğitim Fakültesi Resim-iş Öğretmenliği programını kazandı. 1998 yılında atandığı Trabzon Lisesinde yetenekli gençler için Görsel Sanatlar (Resim) alan sınıflarını kurdu ve bu alandan birçok öğrenci yetiştirdi.

2006-2015 dönemleri arasında Orta Öğretim Genel Müdürlüğü bünyesine bağlı olarak “Üç Boyutlu Sanat Atölye Dersi” kitapları müfredat programı alan uzmanlığı ve ders kitapların alan yazarı olarak görev yaptı.

Biri kişisel olmak üzere birçok ulusal ve yerel sergiye katıldı. Yurt dışında Almanya başta olmak üzere Hollanda ve ABD’de özel koleksiyonlarda eserleri bulunan sanatçı çalışmalarını Trabzon’daki atölyesinde sürdürmektedir.

Sanatçı aynı zaman da Karadeniz Plastik Sanatlar Derneği Yönetim Kurulu Üyesidir.

Eserleri, bireysel hafıza ile kolektif mekân arasında kurulan ilişkiyi, süreklilik ve kopuş kavramları üzerinden ele aldığını anlatan Aydoğan, “Bu yaklaşım, izleyiciyi kent imgeleri ve insan yüzleri arasında dolaşan çok katmanlı görsel okumaya davet ediyor. Sergi, çağdaş resim pratiği içinde mekân ve figür arasındaki dönüşen ilişkiye dair düşünsel bir alan açmayı amaçlıyor” dedi.

Resimlerinde yaşadığı kente ve onun içinden geçen duygu akışlarına yeniden bakmanın yollarını aradığını belirten Aydoğan, şöyle devam etti:

“Benim için kent yalnızca binalardan, sokaklardan ya da topografyadan ibaret değildir, insanın iç sesini, hafızasını ve görünmez yaralarını taşıyan çok katmanlı bir dokudur. Bu nedenle tuallerimde beliren her yapı, her çizgi ve her renk aslında kişisel bir hikâyenin soyutlanmış halidir. 

Akrilik boyanın katmanlı yapısını kullanarak zamanın izlerini resmin yüzeyine kazımayı seviyorum. Çalışmalar çizgisel müdahaleler ile lekesel yayılımın dengelendiği bir yapı kurar; böylece kent, gerçeklik ile imgelem arasında salınan kırılgan bir topografyaya dönüşür.

Sanatçı gündelik gürültüsünü soyutlayarak izleyiciyi sessiz ama yoğun bir içsel manzaraya davet eder. Bu sergi kentin biçimsel çoğunluğunu, insanın benlik katmanlarıyla eşleştirerek, görünür olanla silikleşen arasındaki o ince sınırı araştırır. Gaziantep’te sergi açmaktan büyük memnuniyet duydum.”

Aydoğan, SANKO Sanat Galerisinde sergi açması için davet eden galeri küratörü Aslı Özen’e de teşekkür etti.

SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek ise Hatice Aydoğan’ın sergisi ile 358’inci sergiye ev sahipliği yaparak bugüne kadar 723 sanatçıyı Gaziantepli sanatseverler ile buluşturduklarını kaydetti.

Sergi açılışına SANKO Park AVM Genel Müdürü Sait Can Gizir, SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu, Ressamlar Alya Bodur, Dilek Külek, Gülgün Mert, Zehra Palacı, Makbule Kocahal, Zeynep Kuyucu, SANKO Park AVM Kurumsal Pazarlama Yöneticisi Melihşah Ateş ve sanatseverler katıldı.

Hatice Aydoğan’ın 35 eserinin yer aldığı “Hatice Aydoğan ile Mavi Nefes” resim sergisi SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 27 Şubat 2026 tarihine kadar her gün 12.00-20.00 arasında gezilebilecek.

HATİCE AYDOĞAN

1956 yılında İzmir’de doğdu. İlkokulu köyünde, ortaokul ve lise eğitimini İzmir’de tamamladı. 1977 yılında İzmir Buca Eğitim Fakültesi Resim-Grafik bölümünden mezun oldu, 20 yıllık çalışma sonrası 1997 yılında emekli oldu ve resim çalışmalarına ağırlık verdi.

Şimdiye kadar 11 kişisel sergi açtı, 100’e yakın karma serginin yanı sıra, katıldığı Devlet Resim ve Heykel, Ankara Şefik Bursalı ve İzmir Turgut Pura resim yarışmalarına eserleri sergilendi, 2 mansiyon ödülü kazandı.

Çalışmaları yurt içi ve yurt dışı koleksiyonlarda yer alan sanatçı, Türkiye’nin yanı sıra, Azerbaycan, Bulgaristan ve Makedonya’da çalıştaylara katılarak eserlerini sergiledi.

Çok sayıda sergi küratörlüğü yapan ve İzmir Balçova Belediye Kültür Merkezine küratör hizmeti veren sanatçı, çalışmalarını İzmir’deki atölyesinde sürdürüyor.

Eserleri, bireysel hafıza ile kolektif mekân arasında kurulan ilişkiyi, süreklilik ve kopuş kavramları üzerinden ele aldığını anlatan Aydoğan, “Bu yaklaşım, izleyiciyi kent imgeleri ve insan yüzleri arasında dolaşan çok katmanlı görsel okumaya davet ediyor. Sergi, çağdaş resim pratiği içinde mekân ve figür arasındaki dönüşen ilişkiye dair düşünsel bir alan açmayı amaçlıyor” dedi.

Hatice Aydoğan’ın 35 eserinin yer alacağı sergi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisinde yarın (13 Şubat) saat 17.30’da ziyarete açılacak.

HATİCE AYDOĞAN

1956 yılında İzmir Yelki köyünde doğdu. İlkokulu köyünde, ortaokul ve lise eğitimini İzmir de tamamladı.

1977 yılında İzmir Buca Eğitim Fakültesi Resim-Grafik bölümünden mezun oldu, 20 yıllık çalışma sonrası 1997 yılında emekli oldu ve resim çalışmalarına ağırlık verdi.Şimdiye kadar 11 kişisel sergi açtı, 100’e yakın karma serginin yanı sıra, katıldığı Devlet Resim ve Heykel, Ankara Şefik Bursalı ve İzmir Turgut Pura resim yarışmalarına eserleri sergilendi, 2 mansiyon ödülü kazandı.Çalışmaları yurt içi ve yurt dışı koleksiyonlarda yer alan sanatçı, Türkiye’nin yanı sıra, Azerbaycan, Bulgaristan ve Makedonya’da çalıştaylara katılarak eserlerini sergiledi.

Çok sayıda sergi küratörlüğü yapan ve İzmir Balçova Belediye Kültür Merkezine küratör hizmeti veren sanatçı, çalışmalarını İzmir’deki atölyesinde sürdürüyor.

7 Şubat’a kadar gezilebilecek sergi açılışına, SANKO Park AVM Genel Müdürü M. Sait Gizir, SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Üyeleri Murat Köylüoğlu ve Cengiz Halil Çiçek de katıldı.  

“ATATÜRK İLE BULUŞMA ANIMDA HİSSETTİKLERİM”

SANKO Sanat Galerisinde 24 Ocak 2020’de Atatürk Resimleri sergisi açan Etem Çalışkan, sergi açılışında yaptığı konuşmada, Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ün Gaziantep’e gelişinin yıl dönümünde Gaziantep’te olmaktan mutluluk duyduğunu belirterek, “Beni buraya getiren Atatürk, insan, yurt ve bayrak sevgisidir” demişti.

Büyük Atatürk’ün Tarsus’a yaptığı ziyaret sırasında 10 yaşında ve ilkokul 4’üncü sınıf öğrencisi olduğunu anımsatan Etem Çalışkan, “Cumhuriyetin ışıklarıyla, Atatürk, bayrak, eğitim ve öğretim ile 4. sınıfa kadar geldim. Bunun Baş Mimarı Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ü Tarsus’ta karşıladık” diyerek duygularını paylaşmıştı.

Çalışkan, “O ana kadar içimiz Atatürk, yurt, bayrak, insan sevgisi ve okumayla doluydu. Atatürk’ü gördüğüm zaman hissettiğim duyguları anlatmak mümkün değil. O anı anlatımla ortaya koymam imkansızdır. Beni buraya getiren o duygulardır. Bu yaşıma kadar Atatürk, insan ve yurt sevgisiyle koşup duruyorum. İşte beni buraya getiren ve sizlerle buluşturan bu sevgidir. Türkiye Cumhuriyeti’nin 12 Cumhurbaşkanını da gördüm” ifadelerini kullanmıştı.

“SEVGİ OLMADAN BAŞARI OLMAZ”

Başarının yolunun çok çalışmaktan ve sevgiden geçtiğini vurgulayan Etem Çalışkan, “Severek çalışın, sevgi olmadan başarı olmaz. Ben yazı yazarken çevremde en büyük gürültüler kopsa bile sadece kalemin kağıt üzerinde çıkarttığı sesi ve mürekkebin ışıltısını duyarım” değerlendirmesini yapmıştı.

İnsanlığın bütün sırlarının sanatta saklı olduğunu anlatan Çalışkan, öğrencilere, “Sanat için çalışın, müzik, resim, heykel, davranış, konuşma ne varsa bunların hepsi sanatla ilgilidir. Sanatçı her zaman en iyisini yapıyor. Sanatçı olmanız şart değil ama sanat yolunda yürüyün” diye seslenmişti.

Öğrencilere çok okumalarını öneren Etem Çalışkan, sözlerini şöyle tamamlamıştı:

“Bilgi, kültür ne bulursanız okumalısınız. Kağıdı sevin, el yazınızı mutlaka güzel yazın, not alırken mutlaka kurşun kalem kullanın, bilginizi, kültürünüzü bilgisayardan ve teknolojiden yararlanıp, iyi çalışarak elde etmelisiniz. Not tutarken tükenmez kalem kullanmayınız. Doğayı koruyup kollayalım, doğada yaşayan tüm canlıların değerini bilelim çünkü doğa bize her şeyi veriyor.”

ETEM ÇALIŞKAN

Yeni yazı ile hat yapan Etem Çalışkan, Türkiye'de ders kitaplarında yer alan Atatürk'ün Gençliğe Hitabesi ve İstiklal Marşı'nın yazımını yapan kişidir; fonda yer alan meşhur Atatürk portresinin de çizeridir.

Anıtkabir'in inşası sırasında kitabelerin yazılmasında emeği geçen sanatçının en önemli çalışmaları arasında Atatürk'ün imzasını, Atatürk'e ait imzalara bakarak stilize etmesi, Kuran-ı Kerim'in Türkçe mealini yeni yazı ile yazması ve Nutuk'u kaligrafik olarak iki cilt halinde yazması yer alır.

1928’de Tarsus’un Göcük Köyü’nde dünyaya geldi, 1 Şubat 2025 tarihinde vefat etti. İlk ve orta öğreniminin Mersin’de tamamladı. Yüksek öğrenimini İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi Afiş Bölümü’nde yaptı. Sabri Berkel’den desen, Emin Barın’dan yazı, Namık Bayık’dan afiş ve grafik dersleri aldı. Akademideki öğrenciliği sırasında, Anıtkabir’deki yazıtların yazılmasında Emin Barın’a yardımcı oldu.

1954 yılında öğrenciliği sürerken Yapı Kredi Bankası'nın 10’uncu yıl afişi, şükran belgeleri, diplomaları, madalyalarını yaptı. Aynı yıl Yeni Sabah gazetesinde ressam ve kaligraf olarak gazeteciliğe başladı. İlk işi, gazete için Jane Eyre filminin fotoğraflarının üstüne konuşmalar ve anlatım yazmak oldu. Bu çalışma, Türk basınındaki ilk fotoroman yayınıydı.

Yeni Sabah’tan sonra Ankara'da Zafer ve Öncü, İstanbul'da Hareket, Dünya, Akşam, Milliyet ve Hürriyet gazetelerinde çalıştı. Manşetleri, olayların resimlerini çizdi. Her yılın 10 Kasım'ında gazetelerde yayımlanan Atatürk portrelerini de çizen sanatçı, 1969 yılında Milliyet gazetesinde çalışırken 10 Kasım Atatürk'ü Anma Günü nedeniyle çizdiği Atatürk portresi, o güne kadarkiler içinde en kalıcısı oldu.

1982’de Hürriyet Gazetesi’nden emekli olduktan sonra Milliyet Gazetesi’ne Türk Büyüklerini, Güneş Gazetesi’ne Kuran'ın Türkçe anlamını, Sabah Gazetesi’ne Yunus Emre Divan'ını hazırladı. Çizgi röportajlar yaptı. Türk Büyükleri çalışması albüm kitap olarak yayınlandı.

1980 yılında Atatürk’ün doğumunun 100’üncü yılı için basılan gümüş ve altın hatıra paraları tasarladı,1984 yılında PTT için 16 Türk Devleti Pul Serisini hazırladı. Kültür Bakanlığı’nın siparişi üzerine üç yıllık bir çalışma sonucunda Atatürk’ün iki ciltlik Nutuk adlı eserini el yazısıyla yazdı. 844 sayfadan oluşan iki ciltlik eser, 2002'de yayımlandı.

Çalışkan, 2005 yılında Türkiye Gazeteciler Cemiyeti tarafından verilen Burhan Felek Ödülü ile ödüllendirildi.

Büyük Önder Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ün 26 Ocak 1933 tarihindeki Gaziantep’i ziyaretlerinin 93’üncü yıl dönümü etkinlikleri kapsamında “Etem Çalışkan Çizgileri ile Atatürk Portreleri” sergisi, 23 Ocak Cuma günü SANKO Sanat Galerisi’nde açılacak.

Sergide Türkiye’nin ünlü Atatürk Ressamı, merhum Etem Çalışkan’ın birbirinden güzel Atatürk Portrelerinden seçilen 16 resim ve fotoğraf sanatseverlerle buluşturulacak.

“Etem Çalışkan Çizgileriyle” Atatürk Portreleri Sergisi SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisinde 23 Ocak Cuma günü saat 17.30’da ziyarete açılacak.

ETEM ÇALIŞKAN

Yeni yazı ile hat yapan Etem Çalışkan, Türkiye'de ders kitaplarında yer alan Atatürk'ün Gençliğe Hitabesi ve İstiklal Marşı'nın yazımını yapan kişidir; fonda yer alan meşhur Atatürk portresinin de çizeridir. 

Anıtkabir'in inşası sırasında kitabelerin yazılmasında emeği geçen sanatçının en önemli çalışmaları arasında Atatürk'ün imzasını, Atatürk'e ait imzalara bakarak stilize etmesi, Kuran-ı Kerim'in Türkçe mealini yeni yazı ile yazması ve Nutuk'u kaligrafik olarak iki cilt halinde yazması yer alır.1928’de Tarsus’un Göcük Köyü’nde dünyaya geldi. İlk ve orta öğreniminin Mersin’de tamamladı. Yüksek öğrenimini İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi Afiş Bölümü’nde yaptı. Sabri Berkel’den desen, Emin Barın’dan yazı, Namık Bayık’dan afiş ve grafik dersleri aldı. Akademideki öğrenciliği sırasında, Anıtkabir’deki yazıtların yazılmasında Emin Barın’a yardımcı oldu.

1954 yılında öğrenciliği sürerken Yapı Kredi Bankası'nın 10’uncu yıl afişi, şükran belgeleri, diplomaları, madalyalarını yaptı. Aynı yıl Yeni Sabah gazetesinde ressam ve kaligraf olarak gazeteciliğe başladı. İlk işi, gazete için Jane Eyre filminin fotoğraflarının üstüne konuşmalar ve anlatım yazmak oldu. Bu çalışma, Türk basınındaki ilk fotoroman yayınıydı.

Yeni Sabah’tan sonra Ankara'da Zafer ve Öncü, İstanbul'da Hareket, Dünya, Akşam, Milliyet ve Hürriyet gazetelerinde çalıştı. Manşetleri, olayların resimlerini çizdi. Her yılın 10 Kasım'ında gazetelerde yayımlanan Atatürk portrelerini de çizen sanatçı, 1969 yılında Milliyet gazetesinde çalışırken 10 Kasım Atatürk'ü Anma Günü nedeniyle çizdiği Atatürk portresi, o güne kadarkiler içinde en kalıcısı oldu.

1982’de Hürriyet Gazetesi’nden emekli olduktan sonra Milliyet Gazetesi’ne Türk Büyüklerini, Güneş Gazetesi’ne Kuran'ın Türkçe anlamını, Sabah Gazetesi’ne Yunus Emre Divan'ını hazırladı. Çizgi röportajlar yaptı. Türk Büyükleri çalışması albüm kitap olarak yayınlandı.

1980 yılında Atatürk’ün doğumunun 100’üncü yılı için basılan gümüş ve altın hatıra paraları tasarladı,1984 yılında PTT için 16 Türk Devleti Pul Serisini hazırladı. Kültür Bakanlığı’nın siparişi üzerine üç yıllık bir çalışma sonucunda Atatürk’ün iki ciltlik Nutuk adlı eserini el yazısıyla yazdı. 844 sayfadan oluşan iki ciltlik eser, 2002'de yayımlandı. 2005 yılında Türkiye Gazeteciler Cemiyeti tarafından verilen Burhan Felek Ödülü ile ödüllendirildi.

Etem Çalışkan, 1 Şubat 2025 tarihinde vefat etti.

Mısırlıoğlu, kendisi için sarsılmaz bir hafızayı ve kurbanın üzerinde icra edildiği antik sunakları temsil eden "Taş" kavramının; şehrin kalker ve bazalt dokusundan, Hitit kabartmalarının ham maddesi olan Yesemek Taş Ocağı'na ve Zeugma’nın zeminlerini nakış gibi süsleyen o incecik mozaik taşlarına (tessera) kadar sinmiş olan arkeolojik belleği simgelediğini ifade etti.

Eserlerini Gaziantepli sanatseverler ile buluşturmaktan duyduğu memnuniyeti dile getiren Mısırlıoğlu, “Eserlerime ev sahipliği yapan SANKO Sanat Galerisi Yönetimine ve Küratör Aslı Özen Hocamıza teşekkür ediyorum” diye konuştu.

Konuşmaların ardından SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu, SANKO Holding adına “Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı” isimli yayını Cenk Mısırlıoğlu’na takdim etti.

Cenk Mısırlıoğlu’nun 15 eserinin yer aldığı sergi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 23 Ocak 2026 tarihine kadar her gün 12.00-20.00 arasında gezilebilecek.

CENK MISIRLIOĞLU

Cenk Mısırlıoğlu, 1989 yılında İzmir’de doğdu. Resim çalışmalarına 2005 yılında başladı. 2012 yılında Ege Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Arkeoloji Bölümü’nden mezun oldu.  

Bugüne kadar birçok karma sergiye katılan sanatçının 7 kişisel sergisi bulunmaktadır.  Eserleri Turgut Pura ve DYO gibi prestijli yarışmalarında eserleri sergilenmeye değer görülmüş; 2023 yılında Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın düzenlediği 20. Şefik Bursalı Resim Yarışmasında başarı ödülüne layık bulunmuştur. 

Sanat pratiğinde figüratif dışavurumcu üslup benimseyen Mısırlıoğlu, hayvan figürleri üzerinden insan doğasının katmanlarını araştırır. Zayıflık, güç, içgüdü ve özgürlük gibi kavramları hayvan imgeleri aracılığıyla ele alırken, doğa ile insan arasındaki kopan bağı görünür kılmayı amaçlar. Anadolu’nun mitolojik ve kültürel zenginliğinden beslenen üretimleri, geçmiş ile bugünü buluşturarak, kolektif hafızaya evrensel bir anlatı sunar.

Sanatçı çalışmalarını İzmir’deki atölyesinde sürdürmektedir.

CENK MISIRLIOĞLU

Cenk Mısırlıoğlu, 1989 yılında İzmir’de doğdu. Resim çalışmalarına 2005 yılında başladı. 2012 yılında Ege Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Arkeoloji Bölümü’nden mezun oldu.  

Bugüne kadar birçok karma sergiye katılan sanatçının 7 kişisel sergisi bulunmaktadır.  Eserleri Turgut Pura ve DYO gibi prestijli yarışmalarında eserleri sergilenmeye değer görülmüş; 2023 yılında Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın düzenlediği 20. Şefik Bursalı Resim Yarışmasında başarı ödülüne layık bulunmuştur. 

Sanat pratiğinde figüratif dışavurumcu üslup benimseyen Mısırlıoğlu, hayvan figürleri üzerinden insan doğasının katmanlarını araştırır. Zayıflık, güç, içgüdü ve özgürlük gibi kavramları hayvan imgeleri aracılığıyla ele alırken, doğa ile insan arasındaki kopan bağı görünür kılmayı amaçlar. Anadolu’nun mitolojik ve kültürel zenginliğinden beslenen üretimleri, geçmiş ile bugünü buluşturarak, kolektif hafızaya evrensel bir anlatı sunar.

Sanatçı çalışmalarını İzmir’deki atölyesinde sürdürmektedir.

Gaziantep Üniversitesi Fen-Edebiyat Fakültesi Öğr. Üyesi ve Gaziantep Büyükşehir Belediyesi Gazi Kültür AŞ Genel Müdürü Prof. Dr. Halil İbrahim Yakar, sergi açılışında yaptığı konuşmada fotoğrafların, Antep Savunmasının ardından Fransızlar tarafından çekildiğini ve kartpostal olarak Fransa’ya gönderildiğini belirterek “Fransızların Antep’i aldıklarını kendi kamuoyuna göstermek ve propaganda aracı olarak kullanmak amacıyla kartpostalları kullanmışlar” dedi.

O dönemde fotoğrafın önemli propaganda aracı olduğunu anımsatan Prof. Dr. Yakar, Fransızların hakimiyetlerini ve güçlerini göstermek isterken “Bombardıman Sonrası Antep” demekten dahi çekinmediklerini söyledi.

“Fransızlar pervasızca hareket etmişler. Hem bombalamışlar hem hâkim olmaya çalışmışlar hem de ‘bunlara sahip olduk’ diye Fransa’da kendi halkına mesaj vermeye çalışmışlar” diyen Prof. Dr. Yakar, şunları kaydetti:

 “Ayrıca bu fotoğrafları diğer ülkelere göndererek sömürgelerine mesaj vermişler. Bir anlamda yaptıkları vahşetin belgelerini yayınlamışlar. Antep’te 8 bin harabe ev, kayıp camilerimiz, 6317 şehidimiz var. Bunlar da Fransa’nın hakim olma içgüdüsüyle önüne gelen ne varsa ortaya koyduğunu gösteriyor”.

Gazianteplilerin, savaşta görmedikleri tankları görüp onu ateş püsküren birer canavar olarak tabir ettiklerini anlatan Prof. Dr. Yakar, sözlerini şöyle tamamladı:

“Tarihten ibret aldığımızı çocuklarımıza göstereceğiz. Bu yıkım fotoğraflarından hareketle çocuklarımıza, gençlerimize vatana, millete hizmet etmek için çok çalışın diyeceğiz. Geleceğimiz olan çocuklarımızın yakın tarihlerini öğrenmelerini sağlayacağız”.

SANKO Sanat Galerisi koleksiyonundan 27 fotoğrafın sergilendiği “Savunma Dönemi Antep Kartpostalları” sergisi, 9 Ocak 2026 tarihine kadar her gün 12.00-20.00 saatleri arasında gezilebilecek.

ANTEP KARTPOSTALLARI

Savunma sonrası çekilen fotoğrafların çoğunun altında Suriye kökenli fotoğraf editörü olan Thevenet’in imzası var. Fotoğraflar Fransa-Paris’te “Le Deiley Photograph Studios”ta basılmış.

Yine Fransız işgal yıllarını konu alan foto kartların bazılarında da Editör Wattar Freres’in adı geçiyor. Bir fotoğrafın çoğaltılarak basımı olan foto kartlara cumhuriyet öncesi ve sonrası dönemlerde rastlamak mümkün. Wattar Freres’in Antep’le ilgili foto kartları Halep’teki stüdyoda basılmıştır.

1920’li yıllarda Antep Amerikan Koleji fotoğraflarının ve bazı Antep görüntülerinin fotoğraf editörü olarak Neurdein Freres karşımıza çıkmaktadır. Fotoğraflar Paris’te İmp. Crété, Succ.- Paris - Corbeil’de tabedilmiştir. 1920’li yıllara ait bazı Antep fotoğraflarının altında editör olarak Thouha Freres’in adı geçmektedir.

 Eserlerinde Anadolu’nun zengin tarihine ve kültürel zenginliğine yer verdiğini anlatan Atilla, sözlerini şöyle sürdürdü: 

“Göbeklitepe’nin sembollerini canlı renklerle harmanlayarak eski çağların ruhunu modern dokunuşlarla yeniden canlandırıyorum. Sanatseverlere hem tarihsel hem de sanatsal anlamda unutulmaz bir deneyim sunan eserlerim geçmişle günümüz arasında güçlü bir köprü kurmaktadır.

Resimlerim, Anadolu kültürünün evrensel değerini vurgularken, bu mirasın nasıl güncel ve modern bir anlatıya dönüşebileceğini de gözler önüne seriyor. Tuvale aktardığım her eser, kültürün zamansız gücünü ve derinliğini hissettiriyor; izleyiciye, Anadolu’nun her çizgi ve motifinde yatan hikâyeyi keşfetme fırsatı sunuyor.”

Anadolu’nun farklı birçok medeniyete ev sahipliği yaptığını anımsatan Atilla, “Eserlerimi yaparken Anadolu, Mezopotamya topraklarının bereketi ve tanrıçaların ihtişamı bana büyülü anlar yaşattı. Eserlerimle doğup büyüdüğüm toprakların tarihini ve kültürel mirasını dünyaya tanıtarak gelecek kuşaklara aktarmayı hedefliyorum” diye konuştu.

SANKO Sanat Galerisi’nin uzun yıllardan beri seçkin sanatçıları Gaziantepli sanatseverler ile buluşturduğuna vurgu yapan Atilla, “Üretim, istihdam ve ihracata 120 yılı aşkın süredir katkı sunan SANKO Ailesi’nin toplumun geleceğine doğrudan etki eden sanatsal faaliyetler ve sosyal sorumluluk projelerini de desteklemesi çok kıymetli. Sanata ve sanatçıya verdiği desteği bizlere her zaman hissettiren Konukoğlu Ailesi’ne ve SANKO Sanat Galerisi yönetimine teşekkür ediyorum” diyerek sözlerini tamamladı.

Konuşmaların ardından Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden Dr. Öğr. Üyesi Gülfem Karslıgil Marakoğlu, İstanbul Gaziantepliler Anadolu Lisesi Beden Eğitimi Öğretmeni Sibel Atilla, Aysel - ibrahim Akınal Anadolu Lisesi Resim öğretmeni Özden Yıldız ve Ressam Gül Öztürkmen Demir, SANKO Holding adına “Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı” isimli yayını Azmi Atilla’ya takdim etti.

Sergi açılışına SANKO Park AVM Genel Müdürü Sait Can Gizir, SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek, Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu, Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden Dr. Öğr. Üyesi İbrahim Yıldız, Gaziantep Ticaret Odası Güzel Odası Güzel Sanatlar Lisesi Resim Öğretmenleri Hüseyin Yıldırım, Sakine Tiemtore, Şeref Yeter ve sanatseverler katıldı.

Azmi Atilla’nın 38 eserinin yer aldığı “Anadolu'nun Derinlerinden İlham Alan Sanat: Azmi Atilla'nın Büyüleyici Resimleri” sergisi SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisinde 25 Aralık 2025 tarihine kadar her gün 12.00-20.00 saatleri arasında gezilebilecek.

AZMİ ATİLLA

Adıyaman 1980 doğumlu. İlk ve orta öğrenimimi doğduğu kentte tamamladı. Niğde Ömer Halisdemir Üniversitesi Resim-İş Eğitimi Bölümünden mezun oldu,

Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde yüksek lisans eğitimini sürdürüyor. Mersin Anamur ve Gaziantep’te 2002 -2019 yılları arasında 5 sergi açtı, Gaziantep, Bodrum, Diyarbakır ve Paris’te 14 karma sergiye katıldı.

Devlet okullarında 23 yıldan beri görsel sanatlar öğretmeni olarak görev yapıyor, evli ve iki çocuk babası.

Sanatın hayatın bütünü olduğuna dikkat çeken sanatçı Mehmet Ali Doğan ise kendi dönemi içerisinde kendi kurgularını dönüştürerek elde ettiği eserleri sergilediğini söyledi.

Bu çalışmalarda şeritler ve dokuların anlatıma güç kattığını anlatan Doğan, doğadaki güzeli bulmak için, enerjinin nesneleri kıvrıla kıvrıla değiştirmesini ve onlara yön vermesini izleyerek resimlerini oluşturduğunu kaydetti.

Koşullandırıcı sınırların, yaşamda ne kadar yol gösterici olursa olsun, bir o kadar da arkasındaki bilinmezliğin dayanılmaz merakını, heyecanını, coşkusunu, umudunu ve korkusunu barındırdığına vurgu yapan Doğan, şöyle devam etti:

“Bu çalışmada insanın, ne kadar başkalarından olduğunu sansa da en çok kendisi tarafından oluşturulan, ne kadar renkli, çekici olursa olsun sınırlarında yaşamak zorunda olduğunu, ne var ki kaçınılmaz olanın, her zaman hayallerin, arayışların, farklı dünyaların, yeni paradigmaların, yeni değerler dizilerinin sınırlar ötesindeki bilinmezliklerde var olacağı anlatımı estetik görsel düzenlemelerle sunulmuştur.”

ŞAMANİK GÖRSELLER

Geometrik formların eserlerinin yapı taşını oluşturduğunu, ruhlardaki aşkı ve duyguları ifade edebilme yeteneğine sahip insanların güzelliğin, estetiğin, zarafetin doruk noktasında olduğunun altını çizen Doğan, sözlerini şöyle sürdürdü:

“İnsan bedeninin en kusursuzu ve mükemmeli yakalamaya çalışan halini görürüz. Adeta var oluşun üst anlatımı gibidir. Ruhsal ve bedensel güç, irade, kararlılık, emek ve zekâ, estetik duygusu ve artistik yetenekle birleşirse, insan için tüm duyguların ve ruhun ötesine ulaşılır. Sanatın gücü ortaya çıkar. Resimlerdeki yaralar, delikler, insanın aldığı darbeleri anlatıyor. Sanat, görünenden çok fazlasını dile getirir.”

Eserlerini Gaziantepli sanatseverlerle buluşturmaktan duyduğu memnuniyeti dile getiren Doğan, “Sanatın ülkemizin her tarafına taşınmasında özel galerilerin çok büyük rolü var. Bu anlamda öncü olan ve eserlerime ev sahipliği yapan SANKO Sanat Galerisi Yönetimine teşekkür ediyorum” diye konuştu.

Konuşmaların ardından Gaziantep İl Kültür ve Turizm Müdür Yardımcısı Mehmet Aykanat, SANKO Holding adına “Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı” isimli yayını Mehmet Ali Doğan’a takdim etti.

Sergi açılışına SANKO Park AVM Genel Müdürü Sait Can Gizir, SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek, Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu ve sanatseverler katıldı.

Mehmet Ali Doğan’ın, 26 eserinin yer aldığı “Sınırlanmış Alanlar Şamanik Görseller” resim sergisi SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan 5 Aralık 2025 tarihine kadar her gün 12.00-20.00 arasında gezilebilecek.

MEHMET ALİ DOĞAN

Mehmet Ali Doğan, 1970 yılında Elazığ’da doğdu. Karadeniz Ereğli’de İlkokul, ortaokul ve Endüstri Meslek Lisesi Torna Tesviye bölümünü okudu. İlk kişisel sergisini 19 yaşında Ereğli Halkevi’nde açtı.

Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden, 1995’te birinci olarak Prof. M. Zahit Büyükişleyen atölyesinden mezun oldu.  Prof. Hasan Pekmezci özgün baskı atölyesinde öğrenimi süresince baskı teknikleri eğitimi aldı. Çankırı Karatekin Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Sanat ve Tasarım Anabilim Dalında yüksek lisans yaptı.

Yurt içi ve yurt dışında 34 kişisel sergi açtı. Birçok karma etkinlik, yarışmalı sergiler, sanat fuarı, yarışmalarda jüri üyeliği ve çalıştaylara katıldı. Ulusal yarışmalarda 7 ödül aldı.

Ankara DGS Galerisinde 1993 yılında çocuklara ders vermeye başladı, Güzel Sanatlar Fakülteleri ve liselerinde eğitim verdi. 2001 yılında Mehmet Ali Doğan Sanat Evini kurdu ve gençlere eğitim vermeyi özveriyle sürdürerek, 2 binin üzerinde gencin akademik eğitime başlamasına katkı sağladı.

Kamu kurumlarında, müzelerde, özel koleksiyonlarda eserleri bulunuyor. UPSD üyesi olup, iki dönem BRHD Başkanlığı yaptı. Hocası Prof. Hasan Pekmezci ile Halk Bankası Sanat Danışmanlığı yapıyor. Çalışmalarını Ankara’daki özel atölyesinde sürdürüyor.

Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden, 1995’te birinci olarak Prof. M. Zahit Büyükişleyen atölyesinden mezun oldu.  Prof. Hasan Pekmezci özgün baskı atölyesinde öğrenimi süresince baskı teknikleri eğitimi aldı. Çankırı Karatekin Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Sanat ve Tasarım Anabilim Dalında yüksek lisans yaptı. 

Yurt içi ve yurt dışında 34 kişisel sergi açtı. Birçok karma etkinlik, yarışmalı sergiler, sanat fuarı, yarışmalarda jüri üyeliği ve çalıştaylara katıldı. Ulusal yarışmalarda 7 ödül aldı. 

Ankara DGS Galerisinde 1993 yılında çocuklara ders vermeye başladı, Güzel Sanatlar Fakülteleri ve liselerinde eğitim verdi. 2001 yılında Mehmet Ali Doğan Sanat Evini kurdu ve gençlere eğitim vermeyi özveriyle sürdürerek, 2 binin üzerinde gencin akademik eğitime başlamasına katkı sağladı.

Kamu kurumlarında, müzelerde, özel koleksiyonlarda eserleri bulunuyor. UPSD üyesi olup, iki dönem BRHD Başkanlığı yaptı. Hocası Prof. Hasan Pekmezci ile Halk Bankası Sanat Danışmanlığı yapıyor. Çalışmalarını Ankara’daki özel atölyesinde sürdürüyor.
 

Öğrenciler, galerinin kuruluş hikayesi, koleksiyon yapısı, geçmiş ve gelecek sergileri hakkında da bilgi aldılar.

Dr. Öğr. Üyesi Gülfem Karslıgil Marakoğlu, bu tür etkinliklerin öğrencilerin sanat algısını geliştirdiğini ve sanat ortamıyla doğrudan temas kurmalarına olanak tanıdığını belirterek, Sanko Sanat Galerisine misafirperverliklerinden dolayı teşekkür etti.

Ziyaret sonunda öğrenciler, sanatın farklı yönlerini yerinde deneyimlemenin kendileri için ilham verici bir deneyim olduğunu ifade ettiler.

Sanata bakışını, “Her varoluş sonsuz bir bütünün uzuvlarıdır. İşte bu yüzdendir ki, tek bir yaprak ormanların sözcüsü, bir damla su okyanusların dilidir. Kuşlar yuvasını arayan bir kul, insan düş kozasından çıkan bir kelebektir” diye açıklayan Yüksel, şöyle devam etti:

“Her şey sonsuz bir sevgiyi hak eder. Çünkü zaten her şey sonsuz bir sevginin birliğidir.

Yapmamız gereken yakıp yıkmadan sonsuz bir şefkat ve empatiyle yaşam denilen bu muhteşem organizmayı önyargısız bir kabullenişe geçmektir. Yaşadık, bir fidanken göğe ermek için. Öldük, bil ki yeni sürgünlere yer açmak için. Her şey uçsuz bucaksız bir senfonide tek lahzalık nota olmak için.”

Sergi açılışına katılan ressam Şaban Pala da Sezgin Yüksel’in eserlerinde hayatı tuvale aktardığına dikkat çekerek, “Tablolarda ne bir eksik ne bir fazla var. Olması gereken her şey olması gereken yerde. Hocamızı kutluyorum” şeklinde konuştu.

Konuşmaların ardından ressam Fatoş Tatar Eker ve SANKO Park AVM Pazarlama Biriminden Dilara Kenanoğlu, SANKO Holding adına “Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı” isimli yayını Sezgin Yüksel’e takdim etti.

Sergi açılışına SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek, Gaziantep Ticaret Odası Güzel Odası Güzel Sanatlar Lisesi Resim Öğretmeni Özer Çağlar ile ressam Ayşegül Bakkaloğlu ve sanatseverler katıldı.

Sezgin Yüksel’in, 27 eserinin yer aldığı “Benim Yolculuğum” isimli resim sergisi, SANKO Park AVM 3, katta bulunan SANKO Sanat Galerisinde 14 Kasım’a kadar her gün 12.00-20.00 saatleri arasında gezilebilecek.

SEZGİN YÜKSEL

Aslen Ordulu olup, 1962 Amasya Merzifon doğumlu. İlk ve orta öğrenimini Ankara’da tamamladıktan sonra 1987 yılında ODTÜ Mimarlık Fakültesi, Şehir ve Bölge Planlama Bölümünü bitirdi, Kültür ve Turizm Bakanlığı Trabzon Kültür ve Tabiat Varlıklarını Koruma Bölge Kurulu Müdürlüğünde Şehir Plancısı olarak göreve başladı.

Resme olan ilgisi nedeniyle başladığı KTÜ Eğitim Fakültesi Resim Bölümü Grafik Ana Sanat dalını, 1998 yılında üniversite birincisi olarak tamamladı. KTÜ Mimarlık Fakültesi Şehir ve Bölge Planlama Bölümünde 2005-2007 yılları arasında öğretim üyeliği yaptı.

Deniz Temiz Turmepa Derneği tarafından çevre bilincine farkındalık oluşturmak için 2 yıl süresince 6 tablosu kartpostal olarak basıldı.

Yurt içinde 18 kişisel sergi açtı, 5’i yurt dışında olmak üzere birçok karma sergi, fuar ve çalışma etkinliklerine katıldı.

Uluslararası platformda özel koleksiyonlarda eserleri bulunuyor. BTHD üyesi ve Karadeniz Plastik Sanatlar Derneği Başkanlığı görevini sürdürüyor.

SEZGİN YÜKSEL

Aslen Ordulu olup, 1962 Amasya Merzifon doğumlu. İlk ve orta öğrenimini Ankara’da tamamladıktan sonra 1987 yılında ODTÜ Mimarlık Fakültesi, Şehir ve Bölge Planlama Bölümünü bitirdi, Kültür ve Turizm Bakanlığı Trabzon Kültür ve Tabiat Varlıklarını Koruma Bölge Kurulu Müdürlüğünde Şehir Plancısı olarak göreve başladı.

KTÜ Eğitim Fakültesi Resim Bölümü Grafik Ana Sanat dalını 1998 yılında üniversite birincisi olarak tamamladı. KTÜ Mimarlık Fakültesi Şehir ve Bölge Planlama Bölümünde 2005-2007 yılları arasında öğretim üyeliği yaptı.

Deniz Temiz Turmepa Derneği tarafından çevre bilincine farkındalık oluşturmak için 2 yıl süresince 6 tablosu kartpostal olarak basıldı.

Yurt içinde 18 kişisel sergi açtı, 5’i yurt dışında olmak üzere birçok karma sergi, fuar ve çalışma etkinliklerine katıldı.

Uluslararası platformda özel koleksiyonlarda eserleri bulunuyor. BTHD üyesi ve Karadeniz Plastik Sanatlar Derneği Başkanlığı görevini sürdürüyor.

Samat, kitabının özünü “Akılsız ruh olmaz, ruhsuz akıl hiç olmaz” sözüyle özetliyor. Ona göre, manevi derinlik ile bilimsel akıl birleşmediği sürece dünyada kalıcı huzur sağlanamayacak. Yazar ayrıca, bu dengeyi kurma gücünün kadınların sezgisel derinliği ile entelektüel aklında saklı olduğunu vurguluyor.

Özellikle gençlere seslenen Samat, “Akıl yol gösterir, ruh anlam verir. İkisini birlikte taşıyabilenler, dünyaya da kendilerine de yabancı kalmaz” diyerek hem bireysel hem de toplumsal bütünlüğün yolunu işaret ediyor.

Kentte sanatın gelişimi için çeşitli projeler gerçekleştirdiğini belirten Karabiber, sanatla ilgilenen öğrencilerin diğer öğrencilerden daha başarılı olmasının tesadüf olmadığına dikkat çekti.

Merkezi Derneği, Akdeniz Ülkeleri Kadın Sanatçılar Birliği ve Uluslararası Sanatçılar Birliği üyesi olduğuna vurgu yapan Mizyal Karabiber Nacaroğlu, “Sanatı geniş perspektiften irdelemek amacıyla sanatın olduğu her yerde var olmaya özen gösteriyorum” dedi.

Doğadaki hareketleri, olayları ve renkleri kendine özgü yorumlarıyla tuvaline aktararak iç mutluluğunu diğer insanlarla paylaşırken, ulusal ve uluslararası sanat etkinliklerinin yaşadığı kentte de olabilmesi için diğer sanatçılarla sürekli iletişim içerisinde olmayı amaçladığını anlatan Mizyal Karabiber Nacaroğlu, torunu Ferit Özdeş’i de aynı düşünceden hareketle küçük yaşlardan itibaren resme yönelttiğini kaydetti.

SANKO Okulları 6’ncı sınıf öğrencisi olan ve resim çalışmalarını anneannesinin Mizyal Sanat Merkezinde sürdüren Özdeş ise genellikle suluboya, linolyum baskı ve karışık teknik ile resim yaptığını bildirdi.

Özdeş, anneannesi ile gezdiği, gördüğü yerleri çizdiğini, birlikte geçirdikleri zamanlarda resim yapmanın kendileri için zevkli geçtiğinin altını çizdi.

Gaziantep Büyükşehir Belediye Başkan Vekili Hakan Aslansoy da sanatı ile örnek çalışmalar yapan Mizyal Karabiber Nacaroğlu’nun, torunu ile sergi açarak farklı bir çalışmaya imza attığını ifade etti.

Mizyal Karabiber Nacaroğlu’nun torununu resim sanatına yönlendirerek rol modeli olduğunu söyleyen Aslansoy, anneanne ve torunu başarılı çalışmalarından dolayı kutladığını sözlerine ekledi. SANATI TOPLUMA TAŞIYAN BİR RUH

Mizyal Karabiber Nacaroğlu’nu, “Sanatı Topluma Taşıyan Bir Ruh” olarak tanımlayan İl Kültür ve Turizm Müdür Vekili Mehmet Aykanat, düşüncelerini şöyle özetledi:

“1992 yılından bu yana tanıdığım, tanımakla da onur duyduğum değerli sanat insanı Mizyal Karabiber Nacaroğlu, yalnızca bir ressam değil; aynı zamanda sanatın vicdanı, toplumun ruhuna dokunan bir kültür neferidir. Gıda mühendisliğinin disiplininden gelen hassasiyetle, iş dünyasındaki zarif kararlılıkla ve en önemlisi sanatın renkleriyle beslenmiş bir gönül insanıdır o.

Sanat aktivisti kimliğiyle yıllardır çocukları sanatın büyülü dünyasında bir araya getiren, onların hayal gücüne rehberlik eden Mizyal Hanım; uluslararası çocuk resim yarışmalarıyla hem yerelden evrensele açılan bir pencere aralamış, hem de dünya çocuklarının duygularını çizgilere ve renklere dökme imkânı sunmuştur. Bu yarışmalarda kültür insanı kimliğimle ben de jüri üyesi olarak bulunmaktan her zaman derin bir gurur duydum.

Mizyal Karabiber Nacaroğlu, sanatın yalnızca göze değil, insana hitap etmesi gerektiğine inananlardan. Gaziantep'in sanat belleğinde yer etmiş, adı saygıyla anılan bu duayen isim, kentimizin kültürel dokusuna sadece eserleriyle değil, oluşturduğu sanat iklimiyle de katkı sunmuştur. Sanat onun elinde bir ifade aracı değil, bir yaşam biçimi; toplumla kurulan en zarif iletişim şeklidir.”

Konuşmaların ardından Gaziantep Büyükşehir Belediye Başkan Vekili Hakan Aslansoy ile İl Kültür ve Turizm Müdür Yardımcısı Mehmet Aykanat, Mizyal Karabiber Nacaroğlu ve Ferit Özdeş’e SANKO Holding adına “Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı” isimli yayını takdim ettiler.

Toplam 125 eserin yer aldığı “Biz Birlikte 2.” temalı sergi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 3 Ekim 2025’e kadar gezilebilecek.

SANATÇI

Mizyal Karabiber Nacaroğlu, ilk resim sergisini lise yıllarında açtı. İngiltere’de Reigate School of Art and Design Resim Akademisi'nde 2 yıl eğitim aldı.

Türkiye’ye döndükten sonra ODTÜ Gıda Mühendisliği bölümünü bitirdi. 1995 yılında İngiltere'de Open College of Arts'ta bir yıl resim eğitimini geliştirdi.

Dünyadaki çocuk resimleri ile ilgili tüm yarışmaları ve workshopları takip etmeye önem veren sanatçı, şimdiye kadar Gaziantep, İstanbul, İngiltere, Ankara, Almanya, Hollanda, Slovenya, Bosna Hersek ve Romanya’da 21 kişisel sergi açtı, İngiltere, Yunanistan, İzmir, Ankara, Japonya ve Sırbistan’da 22 grup sergisine ve 16’sı Slovenya’da, biri Sırbistan’da olmak üzere 17 ortak çalışmaya katıldı. 

Ferit Özdeş, 29 Haziran 2014’te İstanbul’da doğdu. İlk kişisel sergisini 5 yaşındayken anneannesi Mizyal Karabiber Nacaroğlu ile Gaziantep Büyükşehir Belediyesi Onat Kutlar Salonunda açtı.

Türkiye’ye döndükten sonra ODTÜ Gıda Mühendisliği bölümünü bitirdi. 1995 yılında İngiltere'de Open College of Arts'ta bir yıl resim eğitimini geliştirdi. 

Gaziantep'te yaşayan sanatçı, Mizyal Sanat Evi'nde ilk ve orta yaş grubu çocuklara resim çalışmaları yapmaktadır. Sanat Merkezi Derneği üyesi olan sanatçı, kentte sanatın gelişimi için çeşitli projeler gerçekleştirmiştir. 

FAM (Akdeniz Ülkeleri Kadın Sanatçılar Birliği) ve USB (Uluslararası Sanatçılar Birliği) üyesi olan Mizyal Karabiber Nacaroğlu, doğadaki hareketleri, olayları ve renkleri kendine özgü yorumlarıyla tuvaline aktararak iç mutluluğunu diğer insanlarla paylaşırken, ulusal ve uluslararası sanat etkinliklerinin yaşadığı kentte de olabilmesi için diğer sanatçılarla sürekli iletişim içerisinde olmayı amaçlamaktadır.

Dünyadaki çocuk resimleri ile ilgili tüm yarışmaları ve workshopları takip etmeye önem veren sanatçı, şimdiye kadar Gaziantep, İstanbul, İngiltere, Ankara, Almanya, Hollanda, Slovenya, Bosna Hersek ve Romanya’da 21 kişisel sergi açtı, İngiltere, Yunanistan, İzmir, Ankara, Japonya ve Sırbistan’da 22 grup sergisine ve 16’sı Slovenya’da, biri Sırbistan’da olmak üzere 17 ortak çalışmaya katıldı.  

Ferit Özdeş, 29 Haziran 2014’te İstanbul’da doğdu. İlk kişisel sergisini 5 yaşındayken anneannesi Mizyal Karabiber Nacaroğlu ile Gaziantep Büyükşehir Belediyesi Onat Kutlar Salonunda açtı.

SANKO Okulları 6’ncı sınıf öğrencisi olan ve resim çalışmalarını anneannesinin Mizyal Sanat Merkezinde sürdüren Özdeş, genellikle suluboya, linolyum baskı ve karışık teknik ile resim yapıyor.

Ferit Özdeş, anneannesi ile gezdiği, gördüğü yerleri çizdiğini, birlikte geçirdikleri zamanlarda resim yapmanın kendileri için zevkli geçtiğini söylüyor.

“Biz Birlikte 2.” temalı resim sergisi, SANKO Sanat Galerisinde 19 Eylül 2025 Cuma günü saat 17.30’da açılacak. 
 

Dr. Öğr. Üyesi Aliyev’in resimlerinde insan konusunu yoğun işlediğini anımsatan Prof. Dr. Özer, “İnsanları her halleriyle resimlerken, aslında içindeki insan sevgisini, insanların günlük yaşamdaki hallerini resimlediğini görüyoruz” şeklinde konuştu.

Azerbaycanlı Sanatçı Muhammed Aliyev, konuşmasında 48’inci kişisel resim sergisinde 65 eserin yer aldığını belirterek, çalışmalarında labne tekniğini kullandığını söyledi.

Türk Dünyasının köklü kültürel mirasa sahip olduğunu anımsatan Dr. Öğr. Üyesi Aliyev, “Türklerin eski yaşam tarzını gösteren çalışmalara yer verdim. Türklerin asırlardır süren yaşam biçimini eserlerimde işledim” sözleri ile serginin temasını özetledi.

SANKO Sanat Galerisi’nde önceki yıllarda da eserlerini Gaziantepli sanatseverlerle buluşturmaktan memnuniyet duyduğuna vurgu yapan Dr. Öğr. Üyesi Aliyev, “SANKO Sanat Galerisi yönetimine ve sanatseverlere teşekkür ediyorum” ifadelerini kullandı.

Konuşmaların ardından Prof. Dr. Ayhan Özer, SANKO Holding adına “Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı” isimli yayını Muhammet Aliyev’e takdim etti.

Sergi açılışına Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Bölümü’nden Doç. Dr. Doç. Dr. Ceren Yıldırım, Öğr. Üyesi Selçuk Oğuz, sanatseverler ve davetliler katıldı.

Muhammet Aliyev’in 60 eserinin yer aldığı “Pişmiş Toprak” sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 30 Ağustos 2025 tarihine kadar her gün 12.00-20.00 arasında gezilebilecek.

MUHAMMET ALİYEV

Muhammet Aliyev, 1952 yılında Bakü’de doğdu, orta öğrenimini Azerbaycan’ın başkenti Bakü’de tamamladı, 1973 yılında Azim Azimzade Yüksek Ressamlık Okulundan mezun oldu.St.Petersburg A.İ. Muhina Akademisi Seramik bölümünden 1983 yılında mezun olan ve 2017’de Azerbaycan Devlet Ressamlık Akademisini tamamlayan Aliyev, Sovyet Ressamlar Birliği üyesidir. Eserleri, birçok kişisel ve karma serginin yanı sıra, Bakü Dekoratif Sanatlar Müzesi ve Moskova Doğu Müzesinde sergileniyor. 

Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Dr. Öğr. Üyesi olarak 2011 yılından beri görev yapan Dr. Öğr. Üyesi Aliyev’in eserleri, çok sayıda ülkede koleksiyonerler tarafından satın alınmıştır.

Türk Dünyasının köklü kültürel mirasa sahip olduğunu anımsatan Dr. Öğr. Üyesi Aliyev, “Türklerin eski yaşam tarzını gösteren çalışmalara yer verdim. Türk olduğumdan dolayı Türklerin asırlardır süren yaşam biçimini eserlerimde işledim” dedi.

SANKO Sanat Galerisi’nde önceki yıllarda da eserlerini Gaziantepli sanatseverlerle buluşturduğunu dile getiren Dr. Öğr. Üyesi Aliyev, “Tüm sanatseverleri sergi açılışına ve eserlerimi değerlendirmeye davet ediyorum” diye konuştu.

Dr. Öğr. Üyesi Aliyev’in “Pişmiş Toprak” sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 1 Ağustos Cuma günü saat 17.30’da açılacak.

 MUHAMMET ALİYEV

Muhammet Aliyev, 1952 yılında Bakü’de doğdu. Orta öğrenimini Azerbaycan’ın başkenti Bakü’de tamamlayan Aliyev, 1973 yılında Azim Azimzade Yüksek Ressamlık Okulundan mezun oldu.

1983 yılında St.Petersburg A.İ. Muhina Akademisi Seramik bölümünden mezun olan ve 2017’de Azerbaycan Devlet Ressamlık Akademisini tamamlayan Aliyev, Sovyet Ressamlar Birliği üyesidir.

1983 yılından bugüne kadar kişisel ve karma birçok sergisi bulunmaktadır. Eserleri Bakü Dekoratif Sanatlar Müzesi ve Moskova Doğu Müzesinde sergilenmektedir. Ayrıca eserleri birçok ülkenin koleksiyonerleri tarafından alınmıştır.

Aliyev, 2011 yılından beri Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Dr. Öğr. Üyesi olarak görev yapmaktadır.

Şehitkamil Sanat Galerisi’nde düzenlenen sergiye Şehitkamil Belediye Başkanı Umut Yılmaz, belediye meclis üyeleri, STK Temsilcileri ve çok sayıda sanatsever katıldı.

ELİMİZDEN NE GELİYORSA YAPMAYA HAZIRIZ

Başkan Yılmaz, açılışta yaptığı konuşmada birbirinden güzel eserler ortaya çıkaran tüm kursiyerlere teşekkür etti. Yılmaz, “Çok güzel eserler ortaya çıkarmışsınız. Şehitkamil Belediyesi bünyesinde başarılı çalışmalara imza atılmasını görmek bizleri gururlandırıyor.

Bir belediyenin görevi sadece asfalt ve park, bahçeler yapmak değil. O ilçenin, o kentin genel kültür-sanat yaşamına da katkıda bulunmalıdır.  Bu gibi etkinlikler ilçemiz için çok önemli. Artması için elimizden ne geliyorsa yapmaya hazırız” dedi.

Mazereti dolayısıyla sergi açılışına katılamayan Ferahoğlu’nun çalışmalarını anlatan ressam Hüseyin Yıldırım, sanatçıyı yakından tanıdığını ve sanatını bildiğini belirterek, “Nurgül Hocamız, hayatın içindeki tüm duyguları resimlerinde yoğurmaktadır” dedi.

Ferahoğlu’nun resimlerinin grafiksel leke içinde yer aldığını ve renk değerleriyle ifade edildiğini anlatan Yıldırım, “Hocamız hayatın içindeki her şeyi eserlerine yansıtmış. Eserlerinde yaşanmışlık var” ifadelerini kullandı.

SANKO Park AVM Genel Müdürü Sait Gizir ise böylesi önemli etkinliklerin Gaziantep sanat çevreleri ile buluşmasına vesile olan SANKO Sanat Galerisinin kentte öncü bir görev üstlendiğine dikkat çekti.

SANKO Sanat Galerisi’nin 21 yıllık sürecine ilişkin bilgi veren Galeri Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek’in yanı sıra, açılışa katılan sanatçılar Hüseyin Erdoğan, Özer Çağlar, Atiye Güner, Muhammed Aliyev ve Şeref Yeter, galerinin bölgede sanatçıların buluşma noktası haline geldiğini söyledi.

SANKO Sanat Galerisi’nin ülke genelinde sanat çevrelerinin takdirini kazandığına dikkat çeken sanatçılar, Nurgül Ferahoğlu’nun eserlerine yansıyan yorumlarından çok etkilendiklerini kaydetti.

Konuşmaların ardından Ferahoğlu’nun 24 eserinin yer aldığı 10’uncu kişisel resim sergi ziyarete açıldı. Sergi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan galeride 23 Mayıs 2025’e kadar her gün 12.00-22.00 saatleri arasında gezilebilecek.

NURGÜL FERAHOĞLU

Nurgül Ferahoğlu, 1976 yılında Gümüşhane Torul’da doğdu. İlk ve ortaokul ile liseyi Torul da bitirdi.

Karadeniz Teknik Üniversitesi (KTÜ) Fatih Eğitim Fakültesi Resim Bölümünden 1998 yılında mezun oldu ve Trabzon Macka Çatak İlköğretim Okulunda göreve başladı.

KTÜ Sosyal Bilimler Enstitüsünde 2007 yılında yüksek lisans eğitimini tamamlayınca Trabzon Güzel Sanatlar Lisesine resim öğretmeni olarak atandı.

Onuncu kişisel sergisini açan, çok sayıda karma ve grup sergisine katılan sanatçı, çalışmalarına Trabzon’daki atölyesinde devam etmektedir.

Eserlerinde yaşanmışlık olduğunu ifade eden Ferahoğlu, “Eserlerimi Gaziantepli sanatseverler ile buluşturacağım için heyecanlıyım. Tüm sanatseverleri sergi açılışına ve eserlerimi izlemeye davet ediyorum” diye konuştu.

Nurgül Ferahoğlu’nun 24 eserinin yer alacağı kişisel resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 2 Mayıs 2025 Cuma günü saat 17.30’da açılacak.

NURGÜL FERAHOĞLU

Nurgül Ferahoğlu, 1976 yılında Gümüşhane Torul’da doğdu. İlkokul, ortaokul ve liseyi Torul da bitirdi.

Karadeniz Teknik Üniversitesi (KTÜ) Fatih Eğitim Fakültesi Resim Bölümünden 1998 yılında mezun oldu ve Trabzon Macka Çatak İlköğretim Okulunda göreve başladı.

KTÜ Sosyal Bilimler Enstitüsünde 2007 yılında yüksek lisans eğitimini tamamlayınca Trabzon Güzel Sanatlar Lisesine resim öğretmeni olarak atandı.

Onuncu kişisel sergisini açacak olan sanatçı, çok sayıda karma ve grup sergisine katıldı. Sanatçı, çalışmalarına Trabzon’daki atölyesinde devam etmektedir.

Burhanoğlu, “Minyatür tekniğiyle tanışmam üniversite yıllarıma dayanıyor. Resimlerimi geleneksel minyatür tarzından ayrılıp çağdaş yorumlar katarak yapıyorum” dedi.

 Gaziantep’te sergi açmaktan memnuniyet duyduğunu belirten Burhanoğlu, “Tarihi, kültürü, doğal zenginlikleri, gastronomisi ve sanayisiyle çok özel bu şehirde eserlerimi sanatseverlerle buluşturduğum için çok mutluyum” ifadelerini kullandı.

Burhanoğlu, “Sanata ve sanatçıya verdiği desteği bizlere her zaman hissettiren SANKO Sanat Galeri yönetimine teşekkür ediyor, şükranlarımı sunuyorum” diyerek sözlerini tamamladı. Sergi açılışına katılan SANKO Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Güner Dağlı da SANKO Sanat Galerisi’nin seçkin sanatçıları ağırladığına dikkat çekerek, toplumların gelişip ilerlemesinde bilim ve sanatın büyük önem taşıdığına vurgu yaptı.

SANKO Park AVM Genel Müdürü Sait Can Gizir ise eserlerini Gaziantepli sanatseverlerle buluşturan Alev Burhanoğlu’na teşekkürlerini iletti.

Konuşmaların ardından SANKO Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Güner Dağlı, SANKO Holding’in katkıları ile yayımlanan Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı isimli yayını ressam Burhanoğlu’na takdim etti.

Sergi açılışına, Slovenya Cumhuriyeti Gaziantep Fahri Konsolosu ressam Mizyal Karabiber Nacaroğlu, ressam Ayşegül Bakkaloğlu SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek, Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu ve sanatseverler katıldı.

Alev Burhanoğlu’nun 34 eserinin yer aldığı “Son Kırmızı” isimli resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 2 Mayıs 2025 tarihine kadar her gün 12.00- 20.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

ALEV BURHANOĞLU

Çorum doğumlu Alev Burhanoğlu, minyatür sanatçısıdır. 1979 yılında Samsun Eğitim Enstitüsü Grafik Bölümü mezunu olan ressam, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde lisans eğitimini tamamladı.

2020’de Başkent Üniversitesi Çocuk Resimleri Analizi ve Psikolojik Resim Testleri sertifikası aldı. İstanbul Kız Lisesi mezunu olan sanatçı, İstanbul Kız Lisesi mezunlarından oluşan sanat grubu kurdu ve halen başkanlığını yapmaktadır. Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltraşlar Derneği üyesidir.

Devlet okulları, özel okullar ve dershanelerde resim öğretmenliği ve yöneticilik yapan Burhanoğlu, çeşitli atölyelerde minyatür ve yağlıboya resim dersleri vermektedir. Eserleri, koleksiyonerlerde ve çeşitli müzelerde yer almaktadır.

Çalışmalarında minyatürün izinden yola çıkmış, aşık olduğu minyatür sanatından ilham almış ve minyatüre çağdaş yorum katarak resimlemiştir.

İtalya’da üç kez sanat fuarına, Hollanda ve Almanya’da karma sergilere katılmıştır. İstanbul, Amasya ve Çorum başta olmak üzere çeşitli illerde yedi kişisel sergi açan sanatçı, 100’ün üzerinde karma sergide eserlerini sanatseverlere buluşturmuştur.

Gaziantep’te sergi açacağından dolayı büyük heyecan yaşadığını dile getiren Burhanoğlu, “Gaziantep tarihi, kültürü, doğal zenginlikleri, gastronomisi ve sanayisiyle çok özel bir şehir. Gaziantepli sanatseverler ile buluşmayı heyecanla bekliyorum. Tüm sanatseverleri sergi açılışını ve eserlerimi izlemeye davet ediyorum” diye konuştu.

Alev Burhanoğlu’nun 34 eserinin yer alacağı “Son Kırmızı” isimli resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 11 Nisan 2025 Cuma günü saat 17.30’da açılacak.

ALEV BURHANOĞLU

Çorum doğumlu Alev Burhanoğlu, minyatür sanatçısıdır. 1979 yılında Samsun Eğitim Enstitüsü Grafik Bölümü mezunu olan ressam, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde lisans eğitimini tamamladı.

2020’de Başkent Üniversitesi Çocuk Resimleri Analizi ve Psikolojik Resim Testleri sertifikası aldı. İstanbul Kız Lisesi mezunu olan sanatçı, İstanbul Kız Lisesi mezunlarından oluşan bir sanat grubu kurdu ve halen başkanlığını yapmaktadır. Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltraşlar Derneği (BRHD) üyesidir.

Devlet okulları, özel okullar ve dershanelerde resim öğretmenliği ve yöneticilik yapan Burhanoğlu, çeşitli atölyelerde minyatür ve yağlıboya resim dersleri vermektedir. Eserleri, koleksiyonerlerde ve çeşitli müzelerde yer almaktadır.

Çalışmalarında minyatürün izinden yola çıkmış, aşık olduğu minyatür sanatından ilham almış ve minyatüre çağdaş yorum katarak resimlemiştir. İtalya’da üç kez sanat fuarına, Hollanda ve Almanya’da karma sergilere katılmıştır. İstanbul, Amasya ve Çorum başta olmak üzere çeşitli illerde yedi kişisel sergi açan sanatçı, 100’ün üzerinde karma sergide eserlerini sanatseverlere buluşturmuştur.

Sanatın paylaşıldıkça güzel olduğuna vurgu yapan Uzun, yaşadığı duyguları sanatseverlerle buluşturmanın heyecanı içerisinde olduğu ‘Sessiz Tanıklar’ temalı sergisinde doğada fotoğrafladığı belgesel çekimlerinin çıkış noktasıyla tuvalinde yorumladığını söyledi.

Sanatçı kimliğinin aileden geldiğini ve sanatla iç içe bir ailede gözlerini dünyaya açtığını ve sekizinci kişisel sergisini açmanın heyecanını yaşadığını anlatan Uzun, şunları kaydetti:

“Dedem 1900’lü yılların başında heykeltraşlık yapmış, babam Trabzon’da ilk müzik plak marketini kuran kişidir. Amcam ise Trabzon’u ve bölgedeki sanatseverleri sanat galerisiyle tanıştıran ilk kişidir. Sanat olmazsa olmazımdır. Dedemden beri sanatın yer aldığı bir evde büyüdüm. Onların üstlendiği misyonu şu anda ben devam ettiriyorum.”

YÜZÜMÜ DOĞAYA ÇEVİRİP DOĞANIN SESSİZ TANIKLARININ SESİ OLDUM

Geçmişte basın mensubu olarak sayısız habere imza attıktan sonra yüzünü doğaya çevirip doğadaki canlılarla tanıştığını ifade eden Uzun, sözlerini şöyle sürdürdü:

“Doğadaki canlıların korunmasına yönelik farkındalık oluşturmak amacıyla hem fotoğraf sanatını sürdürüyorum hem de farklı platformlarda çalışmalar yürütüyorum. Türkiye’de 500 farklı kuş türü var bu kuş türlerinin 290’nın fotoğrafladım.

Doğanın dengesini bozmakla kendi dünyamızı ve yaşamımıza zarar veriyoruz. Doğadaki bütün olumsuzların tanıkları doğada yaşayan canlılar. Ekosistem içerisinde her canlının bir görevi bulunmaktadır. Örneğin ardıç kuşları olmasa ardıç ağaçları çapraz gaga kuşunun keskin gagası sayesinde selvi ağaçlarının tohumlarını doğaya saçıyor ve bu da doğada selvi ağaçlarının çoğalmasına neden oluyor.”

SANAT EŞİTTİR İYİLİK

Resim sanatıyla 25 yıldan beri ilgilendiğini söyleyen Uzun, “Gece saat 3’e kadar resim çalışıyorum. Sabahın ilk ışıklarıyla birlikte de yaylalara çıkıp doğada yaşayan canlıları fotoğraflıyorum. Tekrar atölyeye dönüp resimlerini çalışıyorum. Fotoğrafladığım canlıları sanatçı kimliğimle yorumlayıp tuvalime aktarıyorum” diye konuştu.

“Dünyaya tekrar gelsem resmi ve sanatı seçerim. Sanat evrenseldir, sanatın dili, dini, ırkı yoktur” diyen Uzun, “Sanatın birleştirici ve iyileştirici yönü var. Sanat dünya için olmazsa olmazdır. Sanat eşittir, iyiliktir. Hayatımıza değer katıp yaşadığımız toplumu daha ileriye taşımak için sanata tutunmalıyız” ifadelerini kullandı.

Gaziantep’in sanayisi, gastronomisi, tarihi ve kültürel zenginliğiyle özel bir şehir olduğuna dikkat çeken Uzun, “Doğanın sessiz tanıkları olan canlıları çalıştığım eserlerime ev sahipliği yaparak sanatseverler ile buluşturan SANKO Sanat Galerisi yönetimine teşekkür ediyor, şükranlarımı sunuyorum” diyerek sözlerini tamamladı.

SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek ise 343’üncü sergiye ev sahipliği yapmanın gururunu yaşadıklarını anımsatarak, “Selman Hocamız SANKO Sanat Galerisi’nde sergi açan 708’inci sanatçımız oldu” diyerek galerinin sanat camiası için önemine değindi.

Galerinin tamamen profesyonel anlayışla yönetildiğine vurgu yapan Çiçek, seçkin profesyonel sanatçıları ağırlayarak sanatseverlerle buluşturduklarının altını çizdi.

Konuşmaların ardından Gaziantep Ticaret Odası Güzel Sanatlar Lisesi Resim Öğretmeni Hüseyin Yıldırım, SANKO Holding’in katkıları ile yayımlanan Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı isimli yayını galeri adına ressam Uzun’a takdim etti.

Sergi açılışına, Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanat Fakültesi Dr. Öğr. Üyesi Muhammed Aliyev, SANKO Park AVM Genel Müdürü Sait Can Gizir, Gaziantep Ticaret Odası Güzel Sanatlar Lisesi Resim Öğretmeni Özer Çağlar ve sanatseverler katıldı.

Selman Uzun’un 40 eserinin yer aldığı “Sessiz Tanıklar” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 11 Nisan 2025 tarihine kadar her gün 10.00-18.00 saatleri arasında gezilebilecek.

SELMAN UZUN

Selman Uzun, Trabzon’da doğdu, Trabzon Lisesi Resim ve Bölümü'nün ardından Karadeniz Teknik Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Görsel Sanatlar Öğretmenliği Bölümü'nden onur derecesiyle mezun oldu.

Sekizinci kişisel sergisini açan Uzun, yurt içi ve yurt dışında 345 karma sergi ve fuara katıldı. Özel koleksiyonlarda eserleri, resim ve fotoğraf dalında İki ödülü bulunan sanatçı, ayrıca birçok belgesel hazırladı.

Yerel ve ulusal kanallarda temsilcilik, haber müdürlüğü ve sanat yönetmenliği yapan sanatçı, Trabzon’daki stüdyosunda çalışmalarının yanı sıra, Trabzon kuşları üzerine belgesel çekimlerine devam etmektedir.

Eserlerini, SANKO Sanat Galerisi ev sahipliğinde Gaziantepli sanatseverlerle buluşturacağından dolayı büyük heyecan yaşadığını dile getiren Uzun, “Tüm sanatseverleri sergi açılışına ve eserlerimi izlemeye davet ediyorum” diye konuştu.

Selman Uzun’un 40 eserinin yer alacağı “Sessiz Tanıklar” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 21 Mart 2025 Cuma günü saat 16.00’da açılacak.

SELMAN UZUN

Selman Uzun, Trabzon Sotka’da doğdu, Trabzon Lisesi Resim Bölümü'nün ardından Karadeniz Teknik Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Görsel Sanatlar Öğretmenliği Bölümü'nden onur derecesiyle mezun oldu.

Yedi kişisel sergi açan Uzun, yurt içi ve yurt dışında 345 karma sergi ve fuara katıldı. Özel koleksiyonlarda eserleri, resim ve fotoğraf dalında İki ödülü bulunan sanatçı, ayrıca birçok belgesel hazırladı. Yerel ve ulusal kanallarda temsilcilik, haber müdürlüğü ve sanat yönetmenliği yapan sanatçı, Trabzon’daki stüdyosunda çalışmalarının yanı sıra, Trabzon kuşları üzerine belgesel çekimlerine devam etmektedir.

Resimlerinin ağırlıklı olarak soyut doğa sembolleri, figürler ve portrelerden oluştuğunu belirten Akın, doğa ve insan ilişkisini ele alan eserleri doğadan parçaları, figürleri veya portreleri tam olarak aktarmaktan ziyade kendini gerçekleştirmek için yaptığı içsel yolculuğa ilişkin düşünce ve duygularının soyutlamalarla ifadesini yansıttığını söyledi. 

Soyut çalışmaların en önemli özelliğinin içerisinde belirli nesneler bulunmaması ve yönlendirici içerikler bulundurmaması olduğunu anlatan Akın, “Soyut çalışmalarda duygu ve düşünce ifadesi izleyiciye özgür alan sunuyor. Dolayısıyla sanatseverler soyut çalışmalarda kendi duygu ve düşüncelerini daha kolay yakalayabiliyor” dedi.

“Eserlerimde dikkat çekmek istediğim nokta; doğa ve insanın aynı maddi gerçekliğin iki parçası olduğu ve dolayısıyla doğa ile toplum arasında her biri bir diğerinin varlık koşulu olan içsel bir ilişki olduğudur” diyen Akın, şunları kaydetti:

“2017-2025 yılları arasında ürettiğim, doğa ve insan temasını içeren soyut eserlerimle hazırladığım sergide izleyicileri doğa insan ilişkisi, varlık ve yokluk ile bunların mevcut sistemle bağlantısını kurma üzerine düşündürmeyi amaçladım.”

SANAT TOPLUMUN GELİŞMESİNDE ÖNEMLİ ROL OYNUYOR

Toplumun var olması ve gelişebilmesinde sanatın önemli rol oynadığını vurgulayan Akın, şu ifadeleri kullandı:

 “Hızlı gelişen ve değişen bir dünyada gençlerimizin değişime ayak uydurma sürecinde teknolojiyi, sanatı ve sporu ihmal etmemesi gerekiyor. Sanat geleceğimizin teminatı gençlerimizi ve çocuklarımızı yararsız faaliyetlerden de uzak tutacaktır. Gençler zamanlarını kendilerine, topluma ve yaşadıkları dünyaya yararlı faaliyetlere harcamalılar.”

SANKO Holding’in sanata ve sanatçıya verdiği desteğin çok kıymetli olduğunu dile getiren Akın “Özel kuruluşların sanata ve sanatçıya destek vermesi çok kıymetli. Toplumu yüceltecek sanatın özel sektör tarafından desteklenmesini önemsiyoruz. Bu anlamda sanata ve sanatçıya verdiği desteği her zaman bizlere hissettiren Konukoğlu Ailesine ve SANKO Sanat Galerisi Yönetimine teşekkür ediyorum” diyerek sözlerini tamamladı.

Konuşmaların ardından Slovenya Cumhuriyeti Gaziantep Fahri Konsolosu ressam Mizyal Karabiber Nacaroğlu, SANKO Holding’in katkıları ile yayımlanan Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı isimli yayını SANKO Sanat Galerisi adına ressam Akın’a takdim etti.

Sergi açılışına, SANKO Üniversitesi Sağlık Bilimleri Fakültesi Hemşirelik Bölüm Başkanı Prof. Dr. Nimet Ovayolu, Gaziantep Üniversitesi Sağlık Bilimleri Fakültesi Hemşirelik Bölüm Başkanı Prof. Dr. Özlem Ovayolu, Ankara Üniversitesi Tıp Fakültesi Temel Tıp Bilimleri Fizyoloji Anabilim Dalı Öğr. Üyesi Prof. Dr. Erhan Nalçacı, Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dr. Öğr. Üyesi Muhammet Aliyev SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek, Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu, Gaziantep Ticaret Odası Güzel Sanatlar Lisesi Resim Öğretmeni Özer Çağlar, Ressam Ömer Ünsal, sanatseverler ve davetliler katıldı.

Belgin Akın’ın 132 eserinin yer aldığı “Var Yok” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 22 Mart 2025 tarihine kadar her gün 12.00- 20.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

 BELGİN AKIN

2004 yılında resim hayatına başlayan Belgin Akın, özel bir sanat atölyesinde sanat eğitimi almış (2004-2009) ve aynı atölyede asistan eğitimci olarak (2009-2013) çalışmıştır.

Sanatçı, ikinci üniversite kapsamında Atatürk Üniversitesi “Grafik Sanatlar” alanında lisans eğitimine devam etmektedir. 2010 yılından bu yana İstanbul, Ankara ve Konya' da olmak üzere altı kişisel sergi açmış ve çoğunluğu uluslararası 37 karma sergiye ve çoğunluğu yurt dışında olmak üzere 43 Sanat Çalıştayına katılmıştır.

2011 yılından bu yana dokuz uluslararası sanatçı buluşmasının organizasyonunu gerçekleştirmiştir. Eserleri farklı ülkelerde çeşitli koleksiyonlarda yer almıştır.

Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve Sanat Kurumu Derneği üyesi olan Akın, Fransa merkezli “La Palette Du Monde” Türkiye temsilcisidir. Sanatçı, son yıllarda sanat ve bilim konularını birlikte ele almaya yönelik olarak sanat terapileri gibi projeler üzerinde çalışmaktadır.

Aynı zamanda sağlık bilimleri alanında profesör olan sanatçı Ankara'daki atölyesinde sanat çalışmalarına devam etmektedir

 “Eserlerimde dikkat çekmek istediğim nokta; doğa ve insanın aynı maddi gerçekliğin iki parçası olduğu ve dolayısıyla doğa ile toplum arasında her biri bir diğerinin varlık koşulu olan içsel bir ilişki olduğudur” diyen Akın, şunları kaydetti:

 “2017-2025 yılları arasında ürettiğim, doğa ve insan temasını içeren soyut eserlerimle hazırladığım sergide izleyicileri doğa insan ilişkisi, varlık ve yokluk ile bunların mevcut sistemle bağlantısını kurma üzerine düşündürmeyi amaçladım.”

 Belgin Akın’ın 132 eserinin yer alacağı “Var Yok” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 28 Şubat 2025 Cuma günü saat 17.30’da açılacak.

BELGİN AKIN

2004 yılında resim hayatına başlayan Belgin Akın, özel bir sanat atölyesinde sanat eğitimi almış (2004-2009) ve aynı atölyede asistan eğitimci olarak (2009-2013) çalışmıştır.

 Sanatçı, ikinci üniversite kapsamında Atatürk Üniversitesi “Grafik Sanatlar” alanında lisans eğitimine devam etmektedir. 2010 yılından bu yana İstanbul, Ankara ve Konya' da olmak üzere altı kişisel sergi açmış ve çoğunluğu uluslararası 37 karma sergiye ve çoğunluğu yurt dışında olmak üzere 43 Sanat Çalıştayına katılmıştır.

 2011 yılından bu yana dokuz uluslararası sanatçı buluşmasının organizasyonunu gerçekleştirmiştir. Eserleri farklı ülkelerde çeşitli koleksiyonlarda yer almıştır.

Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve Sanat Kurumu Derneği üyesi olan Akın, Fransa merkezli “La Palette Du Monde” Türkiye temsilcisidir. Sanatçı, son yıllarda sanat ve bilim konularını birlikte ele almaya yönelik olarak sanat terapileri gibi projeler üzerinde çalışmaktadır.

Aynı zamanda sağlık bilimleri alanında profesör olan sanatçı Ankara'daki atölyesinde sanat çalışmalarına devam etmektedir.

Resimlerde mekan, insanı çevreleyen kurgusal ve gizemli bir atmosfere karşılık gelirken insan ve nesnelerin mekana tanıklık ettiğini anlatan Bayar, “Olayların, hikayelerin geçtiği yerler büyük alanlar, meydanlardır. Resimlerimde alanı ve meydanları mekana çeviren geometriyi de resme dahil ediyorum. Kent, geometri, perspektif ve ışık-gölge yeni sentezler oluşturup, bütünleşerek bir anlatım diline dönüşüyor” şeklinde konuştu.

SANKO Holding’in sanata ve sanatçıya verdiği değerin önemine vurgu yapan Bayar, “SANKO Holding’in Gaziantep, bölge ve ülke ekonomisine çok önemli katkıları var. 120 yılı aşkın süredir sanayide sürdürdüğü başarıya eşdeğer olarak sanatsal ve kültürel alanda da sunduğu katkı biz sanatçılar için çok kıymetli” ifadelerini kullandı.

Eserlerini Gaziantepli sanatseverlerle buluşturmaktan büyük mutluluk duyduğunu dile getiren Bayar, “Sanata ve sanatçıya verdiği desteği her zaman bizlere hissettiren SANKO Sanat Galerisi’ne ev sahipliğinden dolayı teşekkür ediyorum” diyerek sözlerini tamamladı.

SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek ise 341’inci sergiye ev sahipliği yapmanın gururunu yaşadıklarını belirterek, Beşir Bayar’ın SANKO Sanat Galerisi’nde sergi açan 705’inci sanatçı olduğunu söyledi.

Konuşmaların ardından SANKO Saat Galerisi Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu, SANKO Holding’in katkıları ile yayımlanan Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı isimli yayını sanatçı Bayar’a takdim etti.

Beşir Bayar’ın 30 eserinin yer aldığı “Eski Yeniler” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 28 Şubat 2025 tarihine kadar her gün 10.00-22.00 saatleri arasında

BEŞİR BAYAR

Beşir Bayar, 1978 yılında Şanlıurfa’da doğdu. 1997’de Şanlıurfa Endüstri Meslek Lisesi Yapı Ressamlığı bölümünden mezun oldu. 2002 yılında Malatya İnönü Üniversitesi Resim-iş öğretmenliğini bitirdi, 2023 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü resim ana sanat dalında yüksek lisansını yaptı.

 Yurt içinde 15, yurt dışında bir kişisel sergi açtı, yurt içi ve yurt dışında çok sayıda sergiye katıldı. Yurt içi ve yurt dışında katıldığı yarışmalarda çalışmaları sergilendi. 2016’da İtalya’nın Forli kentindeki Vernice Sanat Fuarı’nda Vernice Art Fair & Euroexpoart Gran Premio Europa ödülü ve aynı yıl Saküder’in 11. Kuruluş yılı amacıyla düzenlenen resim yarışmasında üçüncülük ödülünü aldı.

2018 yılında Turgut Pura Vakfı 37. Resim Yarışmasında mansiyon alan sanatçı, çalışmalarına Mersin’deki atölyesinde devam etmektedir.

 Resimlerde mekan, insanı çevreleyen kurgusal ve gizemli bir atmosfere karşılık gelirken insan ve nesnelerin mekana tanıklık ettiğini anlatan Bayar, “Olayların, hikayelerin geçtiği yerler büyük alanlar, meydanlardır. Resimlerimde alanı ve meydanları mekana çeviren geometriyi de resme dahil ediyorum. Kent, geometri, perspektif ve ışık-gölge yeni sentezler oluşturup, bütünleşerek bir anlatım diline dönüşüyor” dedi.

 Beşir Bayar’ın 30 eserinin yer alacağı “Eski Yeniler” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 7 Şubat 2025 Cuma günü saat 17.30’da açılacak.

BEŞİR BAYAR

Beşir Bayar, 1978 yılında Şanlıurfa’da doğdu. 1997’de Şanlıurfa Endüstri Meslek Lisesi Yapı Ressamlığı bölümünden mezun oldu. 2002 yılında Malatya İnönü Üniversitesi Resim-iş öğretmenliğini bitirdi, 2023 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü resim ana sanat dalında yüksek lisansını yaptı.

 Yurt içinde 15, yurt dışında bir kişisel sergi açtı, yurt içi ve yurt dışında çok sayıda sergiye katıldı. Yurt içi ve yurt dışında katıldığı yarışmalarda çalışmaları sergilendi. 2016’da İtalya’nın Forli kentindeki Vernice Sanat Fuarı’nda Vernice Art Fair & Euroexpoart Gran Premio Europa ödülü ve aynı yıl Saküder’in 11. Kuruluş yılı amacıyla düzenlenen resim yarışmasında üçüncülük ödülünü aldı.

2018 yılında Turgut Pura Vakfı 37. Resim Yarışmasında mansiyon alan sanatçı, çalışmalarına Mersin’deki atölyesinde devam etmektedir.

Çeber, Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ün Gaziantep’e gelişinin 92’nci yıl döneminde sergilenen sanat eserlerinin önemine dikkat çekerek, “Bu anlamlı günde şehrimizi daha da anlamlandırdığı için sanatçımız Selçuk Yazıcı’yı ve şehrimizin her özel gününde ve şehri anan her olayda varlığını gördüğümüz Konukoğlu ve SANKO Ailesi’ni gönülden tebrik ediyorum” diye konuştu.

“SANKO Sanat Galerisi hem Gaziantep’e hem devletimize hem de milletimize faydalı konuları öne çıkartacak faaliyetler yapıyor. Bu da bizim için önemli” diyen Çeber, Yönetim Kurulu Başkanı Adil Sani Konukoğlu’nun şahsında tüm SANKO Ailesini kutladığını sözlerine ekledi.

Heykeltıraş Selçuk Yazıcı ise konuşmasında heykellerin, yalnızca estetik deneyim değil, aynı zamanda tarihsel bir bilinç ve duygusal bağ kurmayı amaçladığını söyledi.

Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluş sürecinde büyük rol oynayan ve bu süreçteki cesaretleri ve ilham verici çalışmaları ile öne çıkan önemli şahsiyetleri anmak üzere bu heykel serisine başladığını anımsatan Yazıcı, sözlerini şöyle sürdürdü:

“Sergideki 8 farklı Atatürk heykeli O’nun Çanakkale Savaşı, Kurtuluş Savaşı, Trablusgarp Savaşı ve devrimlerini temsil eden dönemlerini yansıtmayı amaçlıyor. Kuruluş ve çağdaşlaşma döneminde yaşanan zorluklar imtihanlardır.

Hasan Tahsin'in ilk kurşunu sıkması, Halide Edip Adıvar'ın Sultanahmet Mitingi, Mehmet Akif Ersoy'un İstiklal Marşı'nı yazması, Cumhuriyet’in kuruluşunda ilham veren ve bugün gurur duyduğumuz önemli gelişmelerdir.

Türkiye Cumhuriyeti sınırları ve topraklarını temsil etme fikri ile düşündüğüm 8 farklı büstün altında bulunan kaideler ülkemizin çeşitli bölgelerinden gelen mermer taşlardır. Daha binlerce kişinin büstleri yapılsa yine eksik kalacaktır.”

“Bunlar Cumhuriyetin temel taşlardır. Panolardaki hikayeler Cumhuriyeti inşa ederken karşılaştıkları zorlukları, gösterdikleri cesareti ve sundukları ilhamı yansıtmaktadır” diyen Yazıcı, şunları kaydetti:

 “Kahramanlıkları ile Gaziantep’in gururu olan Şahinbey. Kılıç Ali, Şehitkamil, Karayılan, Özdemirbey gibi isimleri de buradan saygı ile anıyorum.

SANKO Sanat Galerisi’ne, Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ün Gaziantep’e gelişinin 92’nci, Antep’e Gazi Unvanı verilişinin 104. yılı kapsamında ev sahipliği için teşekkür ederim.”

 SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek ise 340’ıncı sergiye ev sahipliği yapmanın gururunu yaşadıklarına vurgu yaparak, Yazıcı’nın Galeride sergi açan 704’üncü sanatçı olduğuna dikkat çekti.

 Galerinin tamamen profesyonel anlayışla yönetildiğine işaret eden Çiçek, seçkin profesyonel sanatçıları ağırlayarak sanatseverlerle buluşturduklarının altını çizdi.

 Sergi açılışına, Garnizon Komutanı Tümgeneral Sinan Eren, Gaziantep Büyükşehir Belediye Başkanı Fatma Şahin, SANKO Holding Yönetim Kurulu Başkanı Adil Sani Konukoğlu, Gaziantep Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Prof. Dr. Sait Mesut Doğan, SANKO Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Güner Dağlı, Hasan Kalyoncu Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Türkay Dereli, İslam Bilim ve Teknoloji Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Sehmus Demir, İl jandarma Komutanı Tümgeneral Halil Şen, İl Emniyet Müdürü Celal Özcan, Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dr. Öğr. Üyesi Muhammed Aliyev, sanatseverler ve davetliler katıldı.

Büyük Önder Mustafa Kemal Atatürk’ün, Gaziantep’e gelişinin 92’nci, Antep’e Gazi Ünvanı verilişinin 104’üncü yılı kapsamında açılan sergi, Atatürk ve Cumhuriyet’in inşa sürecinde önemli roller üstlenen İsmet İnönü, Mehmet Akif Ersoy, Halide Edip Adıvar, Hasan Tahsin, Sabiha Bengütaş, Afet İnan, Zübeyde Hanım ve Sabiha Gökçen gibi isimlerin yaşamları ve katkılarını sanat aracılığıyla izleyiciye aktarıyor.

Büyük Önder Gazi Mustafa Kemal Atatürk, 26 Ocak 1933’te Gaziantep’e gelmiş, Antep’e 8 Şubat 1921’de Gazi unvanı verilmişti. 

 “Atatürk Heykelleri: Cesaretin ve İlhamın Sergisi” SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 9 Şubat 2025 tarihine kadar her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

Büyük Önder Mustafa Kemal Atatürk’ün, Gaziantep’e gelişinin 92’nci, Antep’e Gazi Ünvanı verilişinin 104’üncü yılı kapsamında açılacak sergi, Atatürk ve Cumhuriyet’in inşa sürecinde önemli roller üstlenen İsmet İnönü, Mehmet Akif Ersoy, Halide Edip Adıvar, Hasan Tahsin, Sabiha Bengütaş, Afet İnan, Zübeyde Hanım ve Sabiha Gökçen gibi isimlerin yaşamları ve katkılarını sanat aracılığıyla izleyiciye aktarıyor.

Büyük Önder Gazi Mustafa Kemal Atatürk, 26 Ocak 1933’te Gaziantep’e gelmiş, Antep’e 8 Şubat 1921’de Gazi Unvanı verilmişti. 

Heykeltıraş Selçuk Yazıcı, heykellerin, yalnızca estetik deneyim değil, aynı zamanda tarihsel bir bilinç ve duygusal bağ kurmayı amaçladığını söyledi.

Tokat’ın Turhal ilçesinde doğan ve çalışmalarını Bodrum’da sürdüren Yazıcı, tarihsel figürlerin yüz ifadelerindeki kararlılık ve olayların duygusal derinliğinin, Cumhuriyet’in değerlerini vurgulamada önemli rol oynadığını kaydetti.

Tarihsel figürlerin duygusal derinliğini ve fiziksel gerçekliğini doğru yansıtmanın büyük bir sorumluluk olduğuna dikkat çeken Yazıcı, “Araştırma sürecinde arşiv fotoğrafları, belgeler ve biyografilerden faydalanıyorum. Ayrıca, aile üyeleriyle ya da tarihçilerle görüşerek detaylı bir altyapı oluşturuyorum” dedi.

Eserlerinin, gençlerde geçmişin kahramanlık hikayelerini daha derinlemesine hissettirerek ilham ve sorumluluk duygusu oluşturabildiğini vurgulayan Yazıcı, “Özgürlük, eşitlik ve insanlık onuru için mücadele eden toplumlar, her zaman ileriyi hedefler. İşte bu nedenle Atatürk’ün önderliğinde Türkiye’nin verdiği mücadele, dünya için bir ilham kaynağıdır” ifadelerini kullandı.

Heykeller ve panoların, Kurtuluş Savaşı ve Cumhuriyet’in kuruluş sürecindeki zorlukları ve mücadeleleri gözler önüne serdiğini anlatan Yazıcı, Cumhuriyet’in temel değerlerini vurgulayarak gençlere ilham kaynağı olmayı amaçladıklarını sözlerine ekledi.

Selçuk Yazıcı’nın heykellerinin yanı sıra, Atatürk’ün Gaziantep’e gelişinde çekilen fotoğraflar, Antep Savunması dönemi fotoğrafları ve Atatürk Ressamı olarak bilinen Etem Çalışkan’ın çizdiği Atatürk fotoğrafları da sergilenecek.

“Atatürk Heykelleri: Cesaretin ve İlhamın Sergisi” SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 26 Ocak 2025, pazar günü saat 12.00’de açılacak.

11’i Atatürk portresi, 9’u Antep fotoğrafı olmak üzere toplam 20 eserin yer aldığı sergi SANKO Sanat Galerisi’nde 25 Ocak 2025 tarihine kadar her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

 Ankara’da doğup büyüdüğünü ve 1985 yılında öğretmenlik görevi nedeniyle Gaziantep’e geldiğini, eşinin Gaziantep’in Barak yöresinden olmasından dolayı Barak kültürünü yakından tanıdığını anımsatan Demir, sözlerini şöyle sürdürdü:

“16’ncı yüzyılda iskanın etkilediği dipsiz Barak kültüründen çok güçlü kadın karakterleri çıktığını gördüm. Barak kadınlarının erkeğin yanında çalışan, üreten, birlikte karar veren, yaşadığı bozkırların tozlu topraklarına inen, tozaklı başlıkları, kendilerine özgü renkli kıyafetleri, türküler, manileri, gelenek, görenekleriyle çok zengin kültüre sahip olduklarını gördüm. Ayrıca halk bilimine olan ilgim nedeniyle Barak yöresinin takılarına kıyafetlerine sempati duydum.”

Barak kültürünü anlatan çalışmalarını 2020 yılından beri sürdürdüğünü anlatan Demir, “Zengin Barak kültürünü anlatan eserlerime ev sahipliği yaparak sanatseverler ile buluşturan SANKO Sanat Galerisi yönetimine ve özenli çabaları sonucu birbirinden değerli sanatçıların burada sergi açmasına öncülük eden Aslı Özen’e teşekkür ediyor, şükranlarımı sunuyorum” diye konuştu.

SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek ise 337’nci sergiye ev sahipliği yapmanın gururunu yaşadıklarını belirterek, “Gül Hocamız SANKO Sanat Galerisi’nde sergi açan 701’inci sanatçımız oldu” ifadelerini kullandı.

Galerinin tamamen profesyonel anlayışla yönetildiğine dikkat çeken Çiçek, seçkin profesyonel sanatçıları ağırlayarak sanatseverlerle buluşturduklarının altını çizdi.

Konuşmaların ardından Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti’nden sanatçı Dr. Arif Albayrak, SANKO Holding’in katkıları ile yayımlanan Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı isimli yayını SANKO Sanat Galerisi adına ressam Demir’e takdim etti.

Sergi açılışına, SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu, Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti’nden Küratör Mustafa Cihangir, Uluslararası Sanatçılar Birliği Başkanı Levent Tanyeri, SANKO Okulları Görsel Sanatlar Öğretmeni Özlem Tanyeri, Gaziantep Ticaret Odası Güzel Sanatlar Lisesi Resim Öğretmeni Özer Çağlar, Ressam Ömer Ünsal, sanatseverler ve davetliler katıldı.

Gül Öztürkmen Demir’in 36 eserinin yer aldığı “Baraklar” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 25 Aralık 2024 tarihine kadar her gün 10.00-22.00 saatleri arasında gezilebilecek.

 GÜL ÖZTÜRKMEN DEMİR 

Gazi Üniversitesi Resim Bölümü Mustafa Ayaz atölyesi mezunu. Gaziantep’te 1985-2007 yılları arasında farklı okullarda resim öğretmeni olarak görev yaptı. Yurt içi ve yurt dışında çeşitli sergilere, çalıştaylara katılan sanatçı, çalışmalarını Gaziantep ve Milas Güllük’teki atölyelerinde sürdürüyor.

Yurt içi ve yurt dışı koleksiyonlarında eserleri bulunan sanatçının, Gaziantep 25 Aralık Panorama Müzesi’nde “Açlık” konulu resmi sergileniyor.

Çalışmalarında çok sevdiği hocası Mustafa Ayaz' dan etkilenerek kadın figürlerini daha çok kullanan sanatçı, yeni heyecan, yeni duygusal yaklaşımlar ve gözlemleri resimlerinin her zaman kaynağı olarak değerlendiriyor.

Sergileyeceği eserlerinde Barak kadınlarını ve Barak kültürünü konu alan sanatçı, evlilik yoluyla Karkamış nüfusuna geçince Barak kadınlarının yaşam döngüsündeki duruşlarından etkilendiğini söylüyor.

Sanatçı, Barak kadınlarının erkeğiyle çalışan, karar veren, yaşadığı bozkırın tozlu topraklarına inat rengarenk giyinen, dövmeleri, renkli tozaklı başlıkları, Barak ağzı türküleri, manileri, düğün törenleri, gelenek görenekleriyle zengin bir kültüre ait olduklarına dikkat çekiyor.

GÜL ÖZTÜRKMEN DEMİR 

Gazi Üniversitesi Resim Bölümü Mustafa Ayaz atölyesi mezunu. Gaziantep’te 1985-2007 yılları arasında farklı okullarda resim öğretmeni olarak görev yaptı. Yurt içi ve yurt dışında çeşitli sergilere, çalıştaylara katılan sanatçı, çalışmalarını Gaziantep ve Milas Güllük’teki atölyelerinde sürdürüyor.

Yurt içi ve yurt dışı koleksiyonlarında eserleri bulunan sanatçının, Gaziantep 25 Aralık Panorama Müzesi’nde “Açlık” konulu resmi sergileniyor.

Çalışmalarında çok sevdiği hocası Mustafa Ayaz' dan etkilenerek kadın figürlerini daha çok kullanan sanatçı, yeni heyecan, yeni duygusal yaklaşımlar ve gözlemleri resimlerinin her zaman kaynağı olarak değerlendiriyor.

Sergileyeceği eserlerinde Barak kadınlarını ve Barak kültürünü konu alan sanatçı, evlilik yoluyla Karkamış nüfusuna geçince Barak kadınlarının yaşam döngüsündeki duruşlarından etkilendiğini söylüyor.

Sanatçı, Barak kadınlarının erkeğiyle çalışan, karar veren, yaşadığı bozkırın tozlu topraklarına inat rengarenk giyinen, dövmeleri, renkli tozaklı başlıkları, Barak ağzı türküleri, manileri, düğün törenleri, gelenek görenekleriyle zengin bir kültüre ait olduklarına dikkat çekiyor.

Eşinin denizci olması nedeniyle 6 yıl boyunca dünya denizlerini gezdiğini anlatan Can, “Denize ve denizcilerimize daha fazla önem vermemiz gerektiğini düşündüğüm için farkındalık oluşturmak amacıyla eserlerimde deniz temasını tercih ettim” dedi.

Eserlerinde yaşanmışlık olduğunu ifade eden Can, “Denizdeki yaşam karadakinden çok farklı. Denizde yaşam daha zor. 45 gün boyunca hiç karayı görmeden denizde seyahat ettim. Çocuğumu denizde büyüttüm. Bu tecrübelerimi eserlerimi anlatmaya çalışıyorum” diye konuştu.

Sanatın birleştirici ve iyileştirici yönünün toplumun geleceği açısından büyük önem taşıdığına vurgu yapan Can, şunları kaydetti:

“Eserlerimi SANKO Sanat Galerisi’nde Gaziantepli sanatseverler ile buluşturduğum için çok mutluyum. Gaziantep; tarihi, doğal güzel güzellikleri, kültürel zenginliği, sanayisi ve gastronomisiyle çok özel bir şehir. Böylesi özel bir şehirde eserlerime ev sahipliği yapan SANKO Ailesine teşekkür ediyorum.”

SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu ise 336’ncı sergiye ev sahipliği yapmanın gururunu yaşadıklarını belirterek, “Ayşen Hocamız SANKO Sanat Galerisi’nde sergi açan 700’üncü sanatçımız oldu” ifadelerini kullandı.

Galerinin tamamen profesyonel anlayışla yönetildiğine dikkat çeken Köylüoğlu, seçkin profesyonel sanatçıları ağırlayarak sanatseverlerle buluşturduklarının altını çizdi.

Konuşmaların ardından Ressam Gül Öztürkmen Demir, galeri adına Zeugma, Fırat’ın Gerdanlığı isimli yayını Ayşen Can’a takdim etti.

Sergi açılışına ressamlar Yeşim Şeşen, Ayşegül Bakkaloğlu, Nurten Çatıkkaş, sanatseverler ve davetliler katıldı.

Ayşen Can’ın 28 eserinin yer aldığı “Denizcinin Umudu” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 6 Aralık 2024 tarihine kadar her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

AYŞEN CAN

Ressam Ayşen Can, eğitim hayatını Ankara’da tamamlamıştır. Kaptan olan eşiyle 6 sene dünya denizlerini dolaşan sanatçı, gittiği 30’dan fazla ülkede sanat müzelerini gezip, araştırmalar yapmıştır.

Sanatçı, gemi koşulları nedeniyle karakalem, pastel ve suluboya çalışıp, bol bol fotoğraf çekmiştir. Türkiye’ye döndükten sonra deniz ve denizdeki yaşamdan çok etkilenip deniz konulu resimler çalışmaya başlamıştır.

Şimdiye kadar 5 kişisel, 28 karma sergi, 7 çalıştay ve sempozyum ile 7 fuara katılan sanatçının Türkiye’de ve yurt dışında resmi ve özel koleksiyonlarda resimleri yer almaktadır. İki eseri Denizcilik Müzesinde sergilenen ve çalışmalarını İstanbul’da kendi atölyesinde sürdüren sanatçı, resim dersleri de vermektedir

Eserlerinde yaşanmışlık olduğunu ifade eden Can, “Denizdeki yaşam karadakinden çok farklı. Denizde yaşam daha zor. 45 gün boyunca hiç karayı görmeden denizde seyahat ettim. Bu tecrübelerimi eserlerimi anlatmaya çalışıyorum” diye konuştu.

Ayşen Can’ın 28 eserinin yer alacağı “Denizcinin Umudu” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 15 Kasım 2024 Cuma günü saat 17.30’da açılacak.

AYŞEN CAN

Ressam Ayşen Can, eğitim hayatını Ankara’da tamamlamıştır. Kaptan olan eşiyle 6 sene dünya denizlerini dolaşan sanatçı, gittiği 30’dan fazla ülkede sanat müzelerini gezip, araştırmalar yapmıştır.

Sanatçı, gemi koşulları nedeniyle karakalem, pastel ve suluboya çalışıp, bol bol fotoğraf çekmiştir. Türkiye’ye döndükten sonra deniz ve denizdeki yaşamdan çok etkilenip deniz konulu resimler çalışmaya başlamıştır.

Şimdiye kadar 5 kişisel, 28 karma sergi, 7 çalıştay ve sempozyum ile 7 fuara katılan sanatçının Türkiye’de ve yurt dışında resmi ve özel koleksiyonlarda resimleri yer almaktadır. İki eseri Denizcilik Müzesinde sergilenen ve çalışmalarını İstanbul’da kendi atölyesinde sürdüren sanatçı, resim dersleri de vermektedir.

Mekanın genellikle sınırlandırılmış boşluk olarak tanımlandığına vurgu yapan Dr. Öğr. Üyesi Güner, “Kevn yani olmak kökünden türeyen bir kelimedir. Varoluşu da simgeler aslında. Varoluşundan itibaren mekanla sürekli ilişki içinde olan insan bir yandan boşluğu biçimlendiren özne, bir yandan da boşluğun dönüştürdüğü nesnedir” dedi.

Dr. Öğr. Üyesi Güner, “Modern sanata gelinceye kadar mekan ve insan geleneksel anlamda birbirinden ayrı varlıklar olarak görülmüştür. Günümüz sanatında mekan sanat yapıtının varlığını temsil eden dinamik bir öğedir” ifadelerini kullandı.

Sergide çağdaş tekniklerle yaptığı eserlerinin yer aldığını ve çalışmalarında yerel değerleri de öne çıkaran veriler olduğuna dikkat çeken Dr. Öğr. Üyesi Güner, “Toplumları bir arada tutan en büyük bağlayıcı değer kültürdür. Günümüz dünyasında sürdürülebilir kültüre çok önem veriliyor. Son dönemde bütün dünyada kültür ve sanatın sürdürülebilirliği ön plana çıkmıştır” diye konuştu.

Sanatın bir imge alışverişi olduğunu, sanatçının da kendi zihninde oluşturduğu imgeleri eserlerine yansıttığını dile getiren Dr. Öğr. Üyesi Güner, “İzleyici eserlerde kendi dünyasından bir şeyler bulur. Sanat, yumuşatıcı, birleştirici ve toplumları kaynaştırıp bir arada tutucu bir araçtır” değerlendirmesini yaptı.

 SANKO Holding’in Gaziantep ve ülke ekonomisine sunduğu katkının yanı sıra sosyal ve kültürel alanda da öncülük eden bir kuruluş olduğunu anımsatan Dr. Öğr. Üyesi Güner, “Kendi şehrimde SANKO Sanat Galerisi’nde eserlerimi sanatsever ile buluşturduğum için gururluyum. SANKO Yönetimine sanata ve sanatçıya verdiği destekten dolayı teşekkür ediyorum” diyerek sözlerini tamamladı.

Konuşmaların ardından Akcan Barlas, SANKO Holding adına “Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı” isimli yayını Atiye Güner’e takdim etti.

Sergi açılışına SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek, Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu, Gaziantep Üniversitesi Gıda Mühendisliği Bölümü Öğr. Üyesi Prof. Dr. Sevim Kaya, Hasan Kalyoncu Üniversitesi İletişim Fakültesi Dekan Yardımcısı Dr. Öğr. Üyesi M. Fatih Eminoğlu, İletişim Fakültesi Dr. Öğr. Üyesi Buket Akdemir Dilek, Güzel Sanatlar ve Mimarlık Fakültesi İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü'nden Dr. Öğr. Üyesi Mehmet Vanlıoğlu, İş İnsanı Ömer Güllü, Ticaret Odası Güzel Sanatlar Lisesi Resim Öğretmeni Hüseyin Yıldırım, Ressam Gül Öztürkmen Demir, sanatseverler ve davetliler katıldı.

Atiye Güner’in 18 eserinin yer aldığı “Mekan ve İnsan” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 15 Kasım 2024 tarihine kadar her gün 10.00-22.00 arasında gezilebilecek.

ATİYE GÜNER

Atiye Güner, Eskişehir Anadolu Üniversitesi İşletme Fakültesinde 2004 yılında lisans, 2010’da Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anabilim Dalında Yüksek Lisans, 2022 yılında ise Yıldız Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sanat Tasarım Ana Sanat Dalında Doktora eğitimini tamamladı.

Hasan Kalyoncu Üniversitesi İletişim Fakültesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümünde Dr. Öğretim Üyesi olarak görev yapan Güner, bölüm başkanlığını da yürütmektedir.

KATILDIĞI SERGİLERDEN BAZILARI

ARTİSTANBUL 2004 Uluslararası Çağdaş Sanat Buluşması Karma Sergi Lütfü Kırdar Sergi ve Kongre Sarayı Kayalı Sanat Galerisi.

POLİFONİK KOMŞULUKLAR Karma Sergi F Sanat Galerisi 2017 İstanbul Bienali Kapsamında.

ARTİST 2019, 29.İstanbul Sanat Fuarı Karma Baskı Sergisi,

CUMHURİYETİMİZİN 100. YILI ULUSLARARASI ÇEVRİMİÇİ KARMA SERGİ 2023

Marmara Üniversitesi Geleneksel El Sanatları ve Tasarım Uygulama ve Araştırma Merkezi (GESTUAM), Süleyman Demirel Üniversitesi Tekstil ve El Sanatları Tasarım Uygulama ve Araştırma Merkezi (TESAUM) ve Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Uygulama ve Araştırma Merkezi (SATPARK) tarafından düzenlenmiştir.

GALERİ ARTS 29.Online Grup Sergisi 2023.

GİZ BAHÇESİ  2024 Kişisel Sergi Gaziantep Büyükşehir Belediyesi Kahraman Emmioğlu Kütür Sanat Merkezi. 

 Mekanın genellikle sınırlandırılmış boşluk olarak tanımlandığını anımsatan Güner, şu değerlendirmelerde bulundu:

“Kevn yani olmak kökünden türeyen bir kelimedir. Varoluşu da simgeler aslında. Varoluşundan itibaren mekanla sürekli ilişki içinde olan insan bir yandan boşluğu biçimlendiren özne, bir yandan da boşluğun dönüştürdüğü nesnedir. Modern sanata gelinceye kadar mekan ve insan geleneksel anlamda birbirinden ayrı varlıklar olarak görülmüştür. Günümüz sanatında mekan sanat yapıtının varlığını temsil eden dinamik bir öğedir.”

 Güner’in “Mekan ve İnsan” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 25 Ekim 2024 Cuma günü saat 17.30’da açılacak.

 ATİYE GÜNER

Atiye Güner, Eskişehir Anadolu Üniversitesi İşletme Fakültesinde 2004 yılında lisans, 2010’da Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anabilim Dalında Yüksek Lisans, 2022 yılında ise Yıldız Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sanat Tasarım Ana Sanat Dalında Doktora eğitimini tamamladı.

 Hasan Kalyoncu Üniversitesi İletişim Fakültesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümünde Dr. Öğretim Üyesi olarak görev yapan Güner, bölüm başkanlığını da yürütmektedir.

 KATILDIĞI SERGİLERDEN BAZILARI

ARTİSTANBUL 2004 Uluslararası Çağdaş Sanat Buluşması Karma Sergi Lütfü Kırdar Sergi ve Kongre Sarayı Kayalı Sanat Galerisi.

POLİFONİK KOMŞULUKLAR Karma Sergi F Sanat Galerisi 2017 İstanbul Bienali Kapsamında.

ARTİST 2019, 29.İstanbul Sanat Fuarı Karma Baskı Sergisi,

CUMHURİYETİMİZİN 100. YILI ULUSLARARASI ÇEVRİMİÇİ KARMA SERGİ 2023

Marmara Üniversitesi Geleneksel El Sanatları ve Tasarım Uygulama ve Araştırma Merkezi (GESTUAM), Süleyman Demirel Üniversitesi Tekstil ve El Sanatları Tasarım Uygulama ve Araştırma Merkezi (TESAUM) ve Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Uygulama ve Araştırma Merkezi (SATPARK) tarafından düzenlenmiştir.

GALERİ ARTS 29.Online Grup Sergisi 2023.

GİZ BAHÇESİ  2024 Kişisel Sergi Gaziantep Büyükşehir Belediyesi Kahraman Emmioğlu Kütür Sanat Merkezi. 

Selmani Baki Kocaispir, 6 Şubat 2023 depreminde Hatay’da eserlerinin enkaz altında kaldığını, sergide yer alan eserlerinin tamamını depremin ardından çizdiğini kaydetti.

Bu dönem eserlerinde çok uzun ömürlü olan zeytin ağaçlarını resmettiğini anımsatan Kocaispir, zeytinin yaşına ve dışarıdan yapılan tahribata rağmen yaşama arzusunu filizlenerek can bulduğuna dikkat çekti.  

Ünal Kuş ise 2023 yılında SANKO Sanat Galerisinde sergi açmayı planladığını ancak depremde kendisi, ailesinin ve eserlerinin enkaz altında kaldığının altını çizdi.

Enkaz altında günlerce kaldıklarını anlatan Kuş, “SANKO Sanat Galerisi Seçici Kurul Üyesi ve küratörü Aslı Özen hocamızın daveti üzerine Gaziantep’teki sanatseverlerle buluşmak için değişik kişi ve kuruluşlardaki eserlerimi getirdim” dedi.

SANKO Sanat Galerisi’nde sergi açmanın önemini bildiklerini vurgulayan Selmani Baki Kocaispir ve Ünal Kuş, eserlerinin depremde enkaz altında kalmasından dolayı sergi için yeterli sayıda eser olmadığından karma sergi açtıklarını dile getirdiler.

Konuşmaların ardından Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden Dr. Öğr. Üyesi Gülfem Marakoğlu ile Ressam Gülay Karslıgil, Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı isimli yayını sanatçılara takdim etti.

Sergi açılışına, SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek, Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu, Gaziantep Ticaret Odası Güzel Sanatlar Lisesi Resim Öğretmeni Özer Çağlar, ressamlar Ayşegül Bakkaloğlu, Şeref Yeter, Hüseyin Erdoğan ve sanatseverler katıldı.

Selmani Baki Kocaispir ve Ünal Kuş’un “Sentez - Art” isimli karma resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 25 Ekim 2024 tarihine kadar her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

SELMANİ BAKİ KOCAİSPİR

Kadirli’de doğan, ilk ve ortaöğretimini Kadirli’de tamamlayan sanatçı, 2009 yılında Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Resim- İş Öğretmenliği bölümünden mezun oldu.

Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Bölümünde yüksek lisans eğitimini sürdüren sanatçı, birçok sanat sergisi ve çalıştaylarda küratörlük üstlenmiştir.

Ulusal ve uluslararası sanat etkinliklerine katılan, 9 ödülü ve müzelerde, koleksiyonerlerde eserleri bulunan sanatçı, 6 kişisel sergi, 43 karma sergi ve çalıştaya katıldı, 21 sempozyum ve çalıştay düzenledi.

Sanatçı, Görsel Sanatlar Öğretmeni olarak görev yapmakta, kişisel atölyesinde çalışmalarına devam etmektedir.

ÜNAL KUŞ

Fatsa 1959 doğumlu olan sanatçı, ilk ve orta eğitimini Fatsa’da, lise eğitimini Perşembe Öğretmen Okulunda tamamladı.

Lisans ve yüksek lisans eğitimini Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümünde tamamlayan sanatçı, Milli Eğitim Bakanlığı Adana Güzel Sanatlar Lisesinde kurucu hoca ve bölüm başkanı olarak görev aldı.

Yurt içi ve yurt dışında 20 kişisel sergi açan, 64 seçilmiş karma sergi, çalıştay ve sempozyuma katılan sanatçının, 61. Devlet Resim ve Heykel Yarışması, Türkiye Büyük Millet Meclisi 85. Yıl Milli Egemenlik Yağlı Boya Resim Yarışması dahil 13 ödülü bulunuyor. 

Yurt içi ve yurt dışında (Amerika, Rusya, Kuzey Osetya, Finlandiya, Hırvatistan, Hong Kong, Fransa) resmi ve özel koleksiyonlarda eserleri bulunan ve hakkında 2 yüksek lisans tezi hazırlanan sanatçı, Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi   Eğitim   Fakültesi Resim Bölümünde öğretim elemanı olarak çalışmaktadır.

Ünal Kuş, karışık tekniklerle yaptığı eserlerinden oluşan 18 çalışmanın sergide yer alacağını ifade etti.

Selmani Baki Kocaispir ve Ünal Kuş’un “Sentez Art” isimli karma resim sergileri, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 4 Ekim 2024 Cuma günü saat 17.30’da açılacak.

SELMANİ BAKİ KOCAİSPİR

Kadirli’de doğan, ilk ve ortaöğretimini Kadirli’de tamamlayan sanatçı, 2009 yılında Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Resim- İş Öğretmenliği bölümünden mezun oldu.

Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Bölümünde yüksek lisans eğitimine devam eden sanatçı, birçok sanat sergisi ve çalıştaylarda küratörlük üstlenmiştir.

Ulusal ve uluslararası sanat etkinliklerine katılan, 9 ödülü ve müzelerde, koleksiyonerlerde eserleri bulunan sanatçı, 6 kişisel sergi, 43 karma sergi ve çalıştaya katıldı, 21 sempozyum ve çalıştay düzenledi.

Sanatçı, Görsel Sanatlar Öğretmeni olarak görev yapmakta, kişisel atölyesinde çalışmalarına devam etmektedir.

ÜNAL KUŞ

Fatsa 1959 doğumlu olan sanatçı, ilk ve orta eğitimini Fatsa’da, lise eğitimini Perşembe Öğretmen Okulunda tamamladı.

Lisans ve yüksek lisans eğitimini Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümünde tamamlayan sanatçı, Milli Eğitim Bakanlığı Adana Güzel Sanatlar Lisesinde kurucu hoca ve bölüm başkanı olarak görev aldı.

Yurt içi ve yurt dışında 20 kişisel sergi açan, 64 seçilmiş karma sergi, çalıştay ve sempozyuma katılan sanatçının, 61. Devlet Resim ve Heykel Yarışması, Türkiye Büyük Millet Meclisi 85. Yıl Milli Egemenlik Yağlı Boya Resim Yarışması dahil 13 ödülü bulunuyor.

 Yurt içi ve yurt dışında (Amerika, Rusya, Kuzey Osetya, Finlandiya, Hırvatistan, Hong Kong, Fransa) resmi ve özel koleksiyonlarda eserleri bulunan ve hakkında 2 yüksek lisans tezi hazırlanan sanatçı, Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi   Eğitim   Fakültesi Resim Bölümünde öğretim elemanı olarak çalışmaktadır.

Aysel Kul, tual üzerine yağı boya tekniğiyle yaptığı 16 eserinin sergide yer aldığını belirterek, “Bu sergi farklı ruh halleri ve yaşanmışlıkları yansıtan portrelerden oluşuyor. Yaptığım portreler, geçmiş, an ve gelecekteki varoluşlarını aynı anda hissettiriyor ve bize deneyimlerin evrenselliğini anlatıyor” dedi.

Senem Çınarbaş ise atık kauçuk malzemelerle çalıştığını ifade ederek hayata, topluma ve kadına dair söylemek istediklerini "Bir avuç ses" adlı sergide yer alan 13 eseriyle dile getirdiğini söyledi. 

Sanatçılar, eserlerini SANKO Sanat Galerisi ev sahipliğinde Gaziantepli sanatseverler ile buluşturmaktan memnuniyet duyduklarını dile getirdi.

SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu ise konuşmasında galerinin 331’inci sergiye ev sahipliği yaptığını anımsatarak bu sergilerde 695 sanatçıyı ağırladıklarını belirtti.

Konuşmaların ardından SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu ile SANKO Park AVM Genel Müdürü Sait Can Gizir, Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı isimli yayını sanatçılara takdim etti.

Sergi açılışına, Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden Dr. Öğr. Üyesi Muhammed Aliyev, Ticaret Odası Güzel Sanatlar Lisesi Resim Öğretmeni Özer Çağlar, Ressamlar Ayşegül Bakkaloğlu, Emine Kasap Karakoç, Gül Öztürkmen Demir, sanatseverler ve davetliler katıldı.

Aysel Kul’un “Zamansız Anlar” ve Senem Çınarbaş’ın “Bir Avuç Ses” temalı sergileri, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 4 Ekim 2024 tarihine kadar her gün 10.00-22.00 arasında gezilebilecek.

 AYSEL KUL

Trabzon doğumlu sanatçı, Marmara Üniversitesi İktisat Bölümünden mezun olduktan sonra uzun süre kendi alanında çalıştı. İlkokul yıllarında başlayan sanata olan ilgi ve sevgisi ağır basarak başarılı yöneticilik kariyerinden vazgeçti.

Başta Doç. Dr. Letafet Mehmedova olmak üzere, Prof. Fuat Acaroğlu ve Ebulfeyz Ferecoğlu gibi farklı sanat görüşlerine sahip eğitimcilerle birlikte çalışarak resim çalışmalarına yön verdi. Avrupa ve Amerika’da sanat müzelerinde araştırma ve incelemelerde bulundu. Aysel Kul, 2012-2024 döneminde üç kişisel sergi açtı, 21 karma sergi ve sanat fuarı ile bir whorkshopa katıldı.

Sanat tarihi araştırmacısı, sanat yazarı ve eleştirmeni Serkan Azeri’nin, “Aysel Kul, insan merkezli ve mistik içerikli resimlerindeki farklı arayışlarından sonra odaklandığı portreler serisinde geçmiş tecrübelerinden getirdiği insan psikolojisine dair yaklaşımını, farklı zaman süreçleri ve bakış açılarını iç içe geçirerek sentezlediği yeni üretimiyle daha modern bir ifade biçimine ulaştırmaktadır” diye tanımladığı sanatçı, çalışmalarını İstanbul’daki atölyesinde sürdürmektedir.

SENEM ÇINARBAŞ

Aydın Söke doğumlu sanatçı, 1997 yılında Gazi Üniversitesi Mühendislik ve Mimarlık Fakültesi Şehir ve Bölge Planlama bölümünden mezun oldu. 2018 yılında emekli olana kadar Emniyet Teşkilatında yönetici olarak birçok farklı pozisyonda görev aldı.

Çalışma hayatı boyunca sanatsal çalışmalarını ötelemek zorunda kalan sanatçı 2018 yılından itibaren kauçuk sanayiden elde ettiği dönüşüm malzemelerini kullanarak tasarım çalışmalarına başladı.

Sanatçı, katı atıkların oluşturduğu çevre kirliliğine dikkat çekmek amacıyla Karadağ Grup Kauçuk Plastik San. Tic. Ltd. Şti ile iş birliği içinde çalışmalarına Ankara’da devam etmektedir.

GESAM üyeliğinin yanı sıra Bir Grup İnsan Sanat Platformu (BGİ) ve BRHD üyesi olup ulusal ve uluslararası karma sergilerde yer almıştır.

Çocukluk ve gençlik yılları Ankara, Elazığ ve Tekirdağ’da geçen sanatçı, daha sonra Erzurum ve İzmir'de yaşadı.

“Yaşadığım şehirlerde, insan ve doğaya ait farklılığın ve çeşitliliğinin güzelliklerini gördüm. Bir şehrin kokusu varsa sende ıhlamur, hanımeli, kekik ya da manolya ya da deniz koktuysa ruhuna, kokusuyla birlikte bir renk olduysa zihninde, mesela mavi rüzgarı dokunduysa tenine, sevdan ile birlikte yazıldıysa düşüncelerine, vay haline. Sadece olayların yaşandığı mekan değildir artık orası, hikayenin ana karakteri olmuştur sinsice. Fark ettiğimizde çok geçtir artık memleket yer etmiştir içimize” diyor.

Sanatçı, kişisel yolculuğunda söylemek istediklerini, toplumsal cinsiyet eşitliği başta olmak üzere, yaşadığı coğrafyayla ilgili dert edindiklerini eserleriyle dile getirmektedir.

Senem Çınarbaş ise atık kauçuk malzemelerle çalıştığını ifade ederek hayata, topluma ve kadına dair söylemek istediklerini "Bir avuç ses" adlı sergide yer alan 13 eseriyle dile getirdiğini söyledi. 

Aysel Kul’un “Zamansız Anlar” ve Senem Çınarbaş’ın “Bir Avuç Ses” temalı sergileri, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 13 Eylül 2024 Cuma günü saat 18.00’de açılacak.

AYSEL KUL

Trabzon doğumlu sanatçı, Marmara Üniversitesi İktisat Bölümünden mezun olduktan sonra uzun süre kendi alanında çalıştı. İlkokul yıllarında başlayan sanata olan ilgi ve sevgisi ağır basarak başarılı yöneticilik kariyerinden vazgeçti.

Başta Doç. Dr. Letafet Mehmedova olmak üzere, Prof. Fuat Acaroğlu ve Ebulfeyz Ferecoğlu gibi farklı sanat görüşlerine sahip eğitimcilerle birlikte çalışarak resim çalışmalarına yön verdi. Avrupa ve Amerika’da sanat müzelerinde araştırma ve incelemelerde bulundu. Aysel Kul, 2012-2024 döneminde üç kişisel sergi açtı, 21 karma sergi ve sanat fuarı ile bir whorkshopa katıldı.

Sanat tarihi araştırmacısı, sanat yazarı ve eleştirmeni Serkan Azeri’nin, “Aysel Kul, insan merkezli ve mistik içerikli resimlerindeki farklı arayışlarından sonra odaklandığı portreler serisinde geçmiş tecrübelerinden getirdiği insan psikolojisine dair yaklaşımını, farklı zaman süreçleri ve bakış açılarını iç içe geçirerek sentezlediği yeni üretimiyle daha modern bir ifade biçimine ulaştırmaktadır” diye tanımladığı sanatçı, çalışmalarını İstanbul’daki atölyesinde sürdürmektedir.

 SENEM ÇINARBAŞ

Aydın Söke doğumlu sanatçı, 1997 yılında Gazi Üniversitesi Mühendislik ve Mimarlık Fakültesi Şehir ve Bölge Planlama bölümünden mezun oldu. 2018 yılında emekli olana kadar Emniyet Teşkilatında yönetici olarak birçok farklı pozisyonda görev aldı.

Çalışma hayatı boyunca sanatsal çalışmalarını ötelemek zorunda kalan sanatçı 2018 yılından itibaren kauçuk sanayiden elde ettiği dönüşüm malzemelerini kullanarak tasarım çalışmalarına başladı.

Sanatçı, katı atıkların oluşturduğu çevre kirliliğine dikkat çekmek amacıyla Karadağ Grup Kauçuk Plastik San. Tic. Ltd. Şti ile iş birliği içinde çalışmalarına Ankara’da devam etmektedir.

GESAM üyeliğinin yanı sıra Bir Grup İnsan Sanat Platformu (BGİ) ve BRHD üyesi olup ulusal ve uluslararası karma sergilerde yer almıştır.

Çocukluk ve gençlik yılları Ankara, Elazığ ve Tekirdağ’da geçen sanatçı, daha sonra Erzurum ve İzmir'de yaşadı.

“Yaşadığım şehirlerde, insan ve doğaya ait farklılığın ve çeşitliliğinin güzelliklerini gördüm. Bir şehrin kokusu varsa sende ıhlamur, hanımeli, kekik ya da manolya ya da deniz koktuysa ruhuna, kokusuyla birlikte bir renk olduysa zihninde, mesela mavi rüzgarı dokunduysa tenine, sevdan ile birlikte yazıldıysa düşüncelerine, vay haline. Sadece olayların yaşandığı mekan değildir artık orası, hikayenin ana karakteri olmuştur sinsice. Fark ettiğimizde çok geçtir artık memleket yer etmiştir içimize” diyor.

Sanatçı, kişisel yolculuğunda söylemek istediklerini, toplumsal cinsiyet eşitliği başta olmak üzere, yaşadığı coğrafyayla ilgili dert edindiklerini eserleriyle dile getirmektedir.

 Kommagene Bienali, sanatçılardan iyileşme ve yeniden doğuş temalarını ele alan eserler talep ederek, toplumsal ve bireysel iyileşmenin sanat aracılığıyla nasıl mümkün olabileceğini gözler önüne seriyor.

Bu yıl, Macaristan’dan Prof. Eros Istvan küratörlüğünde, bienale 20 farklı ülkeden 53 sanatçı katılıyor. Bu sanatçılar, bölgeyi sarsan zorlu bir dönemin ardından, iyileşmenin gücünü ve sanatın bu süreçteki rolünü farklı perspektiflerden irdeleyecek eserlerini sergiliyor.

 Adıyaman'ın tarihi ve kültürel zenginliklerini sanatla buluşturan 2. Kommagene Bienali kapsamında eserlerin sergilendiği mekanlar arasında Nemrut Dağı, Kahta Kalesi, Cendere Köprüsü, Karakuş Tümülüsü, Belören Köyü ve Perre Antik Kenti gibi hem doğa hem de arkeolojiyle iç içe geçmiş alanlar bulunuyor.  Bu tarihi mekanlar, sanat eserlerinin sergilendiği yerler olarak, geçmişin mirası ile sanatın iyileştirici gücünü bir araya getiriyor.

Bu yıl ayrıca, 3 Adıyamanlı sanatçının yer aldığı paralel bir sergi de gerçekleştiriliyor. Sergi, yerel sanatçıların gözünden iyileşme temasını işleyerek bölgenin kültürel mirasını ve yaratıcı potansiyelini ön plana çıkaracak.

 Nemrut Dağı Zirvesi'nde açılışı gerçekleştirilen bienal, farklı ülkelerden gelen yazarların katılımıyla, güneşin ilk ışıkları eşliğinde iyileşme ve umut dolu bir başlangıç yaptı. Aynı gün, zirvede Moğolistan'dan gelen NEG-UUDEL Performance Art Group, izleyicilere eşsiz bir performans sundu. Kommagene Bienali, sanatın ve kültürün iyileştirici gücünü vurgulayan eserlerle dolu bir program sunuyor.

 SANKO Holding, üretim tesislerinin bulunduğu Adıyaman ilinde, şirketin 120.yılına ithafen desteklediği bienale, bu eşsiz deneyimi paylaşmak üzere tüm sanatseverleri davet ediyor.

 KOMMAGENE BİENAL SANATÇI LİSTESİ

 Alhan Tanrıverdi - Türkiye

Amarsaikhan Namsraijav - Moğolistan

Başak Karakoyun - Türkiye

Burhan Yılmaz - Türkiye

Ceysu Ucan - Türkiye

Chrisel Attewell - Afrika

Çağla Meknuze & Mert Kamiller & Arda Gül / Lüksemburg - Türkiye

Danial İsmail & Türkan Sultan Yaşar / Malezya - Türkiye

Dora Moneti Faggin - Portekiz

Erdoğan Kaplan - Türkiye

Feng Feng & Xiao Li / Çin - Japonya

Gonca Dicle Akça Gonca - Türkiye

Guillermo Anselmo Vezzosi - Arjantin

Kahraman Turan - Türkiye

Karin van der Molen - Hollanda

Kinga Kovacs & Erno Endre Gergely - Romanya

Mahmut Aydın - Türkiye

Marisa Merlin - İtalya

Martin Fred - Fransa

Michael Chauvel - Fransa

Muhammet Bakır - Türkiye

Mustafa Duymaz - Türkiye

Narin Turanlı - Türkiye

NEG-UUDEL Performance Art Group / Moğolistan - İsviçre

Oya Yurt & Yaprak Deniz Yurt – Türkiye

Özgür Özcan - Türkiye

Patrick Jones & Kaori Jones - İngiltere

Rukiye Peyzo - Türkiye

Serpil Çetinkaya & Ilgın Özer - Türkiye

Sezen Ümitli - Türkiye

Shabir Mir - Pakistan

Strl_ - Danimarka

Sophy King - İngiltere

Şölen Kipöz & Hatice Gökçe - Türkiye

Taejin Hur - Kore

Takashi Ikezawa - Kore

Talha Demiral - Türkiye

Kolozsi Tiberiu - Romanya

Yiğit Türüdü & Tuba Emiroğlu - Türkiye

Yusuf Aktoprak - Türkiye

Zsofia Majorosi – Macaristan

 PARALEL SERGİLER

Onur Polat - Sırtlan Bilgisi

Birgül Tüfek - Çocuk Gelinler

Ali Osman Yanık - Kabuk

Özel kuruluşların sanata ve sanatçıya destek vermesinin sanatın gelişimi açısından önemli olduğunu dile getiren Atalay, “Bizim sanatsal dil oluşturup şehirle iletişim kurmamız ve hocalarımızın sergi açması çok değerli. Çünkü biz buradan topluma dokunabiliyoruz” ifadelerini kullandı.

Eserlerinin kendi form dilini oluşturduğunu söyleyen Atalay, geleneksel formları kompozisyonun merkezine yerleştiren bir yansıma hedeflediğini kaydetti.

Köklerini, doğu kültürünün motif dilinde, taş kabartmalarda, toplulukların el sanatlarındaki geometrik formlarda bulduğunu anlatan Atalay, eserlerinde tesadüfi dokulara yer vermediğini vurguladı.

Eserlerinde, gelenekle hesaplaşma veya öteleme yerine, modernle tarihseli sentezleme çabasında olduğunu anlatan Atalay, “Eserlerime ev sahipliği yaparak sanatseverler ile buluşturan SANKO Sanat Galerisi’ne şükranlarımızı sunuyorum” diyerek sözlerini tamamladı.

SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu ise 330’uncu sergiye ev sahipliği yapmanın gururunu yaşadıklarını belirterek, “Galerimiz tamamen profesyonel bir anlayışla yönetilmektedir. Ulusal ve uluslararası birbirinden seçkin profesyonel sanatçıları ağırlayarak sanatseverlerle buluşturuyoruz” şeklinde konuştu.

Konuşmaların ardından SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu, Zeugma, Fırat’ın Gerdanlığı yayını Atalay’a takdim etti.

Sergi açılışına, Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden Resim Bölüm Başkanı Prof. Dr. Ayhan Özer, Doç. Dr. Bayram Bozhüyük, Doç. Dr. İbrahim Halil Özkirişçi, Dr. Öğr. Üyesi Muhammed Aliyev, Dr. Öğr. Üyesi Gülfem Marakoğlu, Dr. Öğr. Üyesi Bekir Baba, akademisyenler, sanatseverler ve davetliler katıldı.

Atalay’ın 30 eserinin yer aldığı “Soyutlama ve Soyut Figüratif” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 19 Temmuz 2024 tarihine kadar her gün 10.00-22.00 arasında gezilebilecek.

PROF. DR. MUSTAFA CEVAT ATALAY

Prof. Dr. Mustafa Cevat Atalay, güzel sanatlar alanındaki eşsiz vizyonu ve sanatsal tarzıyla uluslararası alanda tanınan bir isimdir. Selçuk Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Resim-İş Ana Bilim Dalı’nda lisans ve yüksek lisans eğitimini tamamladıktan sonra Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü’nde doktora derecesi almıştır. 2015 yılında Doçent, 2020’de Profesör unvanını almıştır.

Tekirdağ Namık Kemal Üniversitesi Resim Bölümü Kurucu Öğretim Üyesi ve Bölüm Başkanı olarak görev yapan Atalay, halen Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanıdır.

Atalay, 12’si yurt içinde, 5’i yurt dışında olmak üzere 17 kişisel sergi açmış, ulusal ve uluslararası birçok sanat çalıştayı ve sempozyumda yer almıştır. Sanatsal çalışmaları Macaristan, Bulgaristan gibi ülkelerde de büyük ilgi görmüş ve birçok uluslararası bienal, trienal ve çağrılı sergide eserleri sergilenmiştir. Eserleri Japonya’dan Romanya’ya kadar birçok ülkenin başkentlerinde özel koleksiyonlarda ve müzelerde yer almaktadır.

Atalay’ın sanat eserleri, kaligrafiyi modern bir yaklaşımla birleştirerek ritim, hareket ve enerjiyi yüzeye ustalıkla yansıtmaktadır. Kendine özgü soyut evreni ve renkli figürleri, izleyicilere derin bir duygu ve düşünce deneyimi sunmaktadır. İnsan figürlerini ele aldığı serilerinde, kaligrafik ifadelerle kadın figürlerini kullanarak toplumun sıkça dayatılan kalıplarını sorgulamaktadır. Diğer serilerinde ise bireylerin kişisel portrelerini kaligrafik bir yaklaşımla aktararak insanın iç dünyasını ve dışavurumlarını inceler. Gözlerin çoklu ve asimetrik düzenlemeleri, izleyicilerle etkileşim kurarak düşüncelerin ve duyguların belirginleşmesine katkı sağlar.

Atalay, aynı zamanda uluslararası hakemli dergilerde editörlük yapmış ve sanat eğitimi, posta sanatı ve resim sanatında rastlantı gibi konularda önemli yayınlara imza atmıştır. Akademik ve sanatsal yarışmalarda birçok ödül kazanmış ve 2018 yılında “Yılın Görsel Sanatlar Akademisyeni”, 2022’de ise Gaziantep Üniversitesi’nden Bilim Ödülü almıştır.

Ayrıca uluslararası yayınevlerinden çıkan kitapların editörlüğünü yapmış, sanat etkinliklerine danışmanlık ve küratörlük katkısı sunmaktadır. Ulusal Akademisyen Sanatçılar sergilerinin yanı sıra Gaziantep Şehitkamil Belediyesi Sanat Galerisi’nde küratörlüğünü yaptığı sergiler de sanatseverlerin ilgisini çekmektedir.

Köklerini, doğu kültürünün motif dilinde, taş kabartmalarda, toplulukların el sanatlarındaki geometrik formlarda bulduğunu anlatan Atalay, eserlerinde tesadüfi dokulara yer vermediğini vurguladı.

 Eserlerinde, gelenekle hesaplaşma veya öteleme yerine, modernle tarihseli sentezleme çabasında olduğunu ifade eden Atalay, “Tüm sanatseverleri sergi açılışına ve eserlerimi izlemeye davet ediyorum” dedi.

 Atalay’ın 30 eserinin yer alacağı “Soyutlama ve Soyut Figüratif” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 5 Temmuz 2024 Cuma günü saat 18.00’de açılacak.

 PROF. DR. MUSTAFA CEVAT ATALAY

Prof. Dr. Mustafa Cevat Atalay, güzel sanatlar alanındaki eşsiz vizyonu ve sanatsal tarzıyla uluslararası alanda tanınan bir isimdir. Selçuk Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Resim-İş Ana Bilim Dalı’nda lisans ve yüksek lisans eğitimini tamamladıktan sonra Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü’nde doktora derecesi almıştır. 2015 yılında Doçent, 2020’de Profesör unvanını almıştır.

 Tekirdağ Namık Kemal Üniversitesi Resim Bölümü Kurucu Öğretim Üyesi ve Bölüm Başkanı olarak görev yapan Atalay, halen Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanıdır.

Atalay, 12’si yurt içinde, 5’i yurt dışında olmak üzere 17 kişisel sergi açmış, ulusal ve uluslararası birçok sanat çalıştayı ve sempozyumda yer almıştır. Sanatsal çalışmaları Macaristan, Bulgaristan gibi ülkelerde de büyük ilgi görmüş ve birçok uluslararası bienal, trienal ve çağrılı sergide eserleri sergilenmiştir. Eserleri Japonya’dan Romanya’ya kadar birçok ülkenin başkentlerinde özel koleksiyonlarda ve müzelerde yer almaktadır.

 Atalay’ın sanat eserleri, kaligrafiyi modern bir yaklaşımla birleştirerek ritim, hareket ve enerjiyi yüzeye ustalıkla yansıtmaktadır. Kendine özgü soyut evreni ve renkli figürleri, izleyicilere derin bir duygu ve düşünce deneyimi sunmaktadır. İnsan figürlerini ele aldığı serilerinde, kaligrafik ifadelerle kadın figürlerini kullanarak toplumun sıkça dayatılan kalıplarını sorgulamaktadır. Diğer serilerinde ise bireylerin kişisel portrelerini kaligrafik bir yaklaşımla aktararak insanın iç dünyasını ve dışavurumlarını inceler. Gözlerin çoklu ve asimetrik düzenlemeleri, izleyicilerle etkileşim kurarak düşüncelerin ve duyguların belirginleşmesine katkı sağlar.

 Atalay, aynı zamanda uluslararası hakemli dergilerde editörlük yapmış ve sanat eğitimi, posta sanatı ve resim sanatında rastlantı gibi konularda önemli yayınlara imza atmıştır. Akademik ve sanatsal yarışmalarda birçok ödül kazanmış ve 2018 yılında “Yılın Görsel Sanatlar Akademisyeni”, 2022’de ise Gaziantep Üniversitesi’nden Bilim Ödülü almıştır.

 Ayrıca uluslararası yayınevlerinden çıkan kitapların editörlüğünü yapmış, sanat etkinliklerine danışmanlık ve küratörlük katkısı sunmaktadır. Ulusal Akademisyen Sanatçılar sergilerinin yanı sıra Gaziantep Şehitkamil Belediyesi Sanat Galerisi’nde küratörlüğünü yaptığı sergiler de sanatseverlerin ilgisini çekmektedir.

Resimle uğraşmanın çok güzel olduğunu anlatan Özkirişçi, “Atları çizerken kendi özgürlüğümü kanıtlamış gibi hissediyorum. Bütün eserlerimi büyük mutlulukla yaptım. Sanata yöneldikten sonra önceki dönemlerde zamanımı ne kadar boşa harcadığımı fark ettim” dedi.

Özkirişçi, “Eserlerime ev sahipliği yaparak sanatseverler ile buluşturan SANKO Sanat Galerisi’ne teşekkür ediyorum” diyerek sözlerini tamamladı.

SANKO Sanat Galerisi’nin sanatın gelişimine önemli katkılar sunduğuna vurgu yapan Gaziantep İl Kültür ve Turizm Müdür Yardımcısı Mehmet Aykanat da “Devlet sanat galerilerinin yanı sıra özel kuruluşların da sanata ve sanatçıya destek vermesi çok kıymetli. Gaziantep’te sanatın gelişimine katkı sunan SANKO Sanat Galerisi’ne teşekkür ediyorum” diye konuştu.

Konuşmaların ardından Gaziantep İl Kültür ve Turizm Müdür Yardımcısı Mehmet Aykanat, SANKO Holding tarafından bastırılan Gaziantep Müzesi’nin Belkıs Zeugma ve Mozaikleri isimli bilimsel yayınını Özkirişçi’ye takdim etti.

Sergi açılışına, SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek, Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu, Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden Doç. Dr. Bayram Bozhüyük, Doç. Dr. İbrahim Halil Özkirişçi, Dr. Öğr. Üyesi Gülfem Marakoğlu, Dr. Öğr. Üyesi Bekir Baba, sanatseverler ve davetliler katıldı.

Selva Özkirişçi’nin 33 eserinin yer aldığı “Atlar” temalı resim sergisi, SANKO Sanat Galerisi’nde 5 Temmuz 2024 tarihine kadar her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

SELVA ÖZKİRİŞÇİ

Özkirişçi, 1956 yılında Gaziantep'te dünyaya geldi. Dayı Ahmet Ağa ilköğretim okulundan mezun oldu. Akşam Sanat Okulu bünyesinde, 2 yıl nakış ve dikiş eğitimi aldı.

Özkirişçi, 2019'dan bu yana sırasıyla Hanımlar Lokali'nde karakalem ve yağlı boya resim, Şehitkamil Sanat Merkezi'nde akrilik boya resim, Halil Karaduman Sanat Merkezi'nde yağlı boya resim, Alaeddin Yavaşça Sanat Merkezi'nde akrilik resim, Necip Fazıl Kısakürek Sanat Merkezi'nde yağlı boya resim eğitimi almıştır.

Gaziantep’te yaşayan ve üç çocuk annesi olan Özkirişçi, çalışmalarına Necip Fazıl Kısakürek Sanat Merkezi'nde devam etmektedir.

Özkirişçi, “Eserlerimi Gaziantepli sanatseverler ile buluşturacağım için çok mutuyum. Tüm sanatseverleri sergi açılışına ve eserlerimi izlemeye davet ediyorum” dedi.

Selva Özkirişçi’nin 33 eserinin yer alacağı “Atlar” temalı resim sergisi, SANKO Sanat Galerisi’nde 24 Haziran 2024 Pazartesi günü saat 18.00’de açılacak.

SELVA ÖZKİRİŞÇİ

Özkirişçi, 1956 yılında Gaziantep'te dünyaya geldi. Dayı Ahmet Ağa ilköğretim okulundan mezun oldu. Akşam Sanat Okulu bünyesinde, 2 yıl nakış ve dikiş eğitimi aldı.

Özkirişçi, 2019'dan bu yana sırasıyla Hanımlar Lokali'nde karakalem ve yağlı boya resim, Şehitkamil Sanat Merkezi'nde akrilik boya resim, Halil Karaduman Sanat Merkezi'nde yağlı boya resim, Alaeddin Yavaşça Sanat Merkezi'nde akrilik resim, Necip Fazıl Kısakürek Sanat Merkezi'nde yağlı boya resim eğitimi almıştır.

Gaziantep’te yaşayan ve üç çocuk annesi olan Özkirişçi, çalışmalarına Necip Fazıl Kısakürek Sanat Merkezi'nde devam etmektedir.

Şehitkamil Sanat Merkezi’nde solfej eğitimlerine katılan ve güz dönemi boyunca eğitimlerine devam eden 35 kursiyer, bu özel konser için aylarca hazırlandı. Öğretmen, mühendis, bankacı, doktor, öğrenci, eczacı, iş insanı ve özel sektör çalışanlarından oluşan geniş bir yelpazeden kursiyerler, büyük bir uyum içerisinde performans sergiledi. Konserde, 20 unutulmaz Yeşilçam şarkısı seslendirildi.

Koro; “Artık Sevmeyeceğim”, “Dalgalandım Da Duruldum”, “Aşkınla Yana Yana”, “Sevemez Kimse Seni”, “Hey Gidi Goca Dünya”, “Senden Başka”, “Mavi Boncuk”, “Karakolda Ayna Var”, “Kahverengi Gözlerin”, “Gençlik Başımda Duman”, “Gurbet”, “Feride”, “Oyun Bitti”, “Aşkın Kanunu”, “Olmaz Olsun”, “Sana Neler Edeceğim” gibi Yeşilçam’ın kalplerde taht kurmuş eserlerini seslendirdi. Bu şarkılar, konukları hem hüzünlendirdi hem de neşelendirdi.

Yeşilçam Şarkıları Konseri, sanatseverlerin yoğun ilgisiyle karşılandı. Şehitkamil Sanat Merkezi’nin salonunu dolduran izleyiciler, nostaljik şarkılara eşlik ederek ve zaman zaman duygulanarak unutulmaz bir gece yaşadılar. Sahnedeki performanslar, profesyonelliği ve duygusal yoğunluğuyla izleyenlerin büyük beğenisini topladı.

Açılış konuşmasında Başkan yardımcısı Bereketoğlu, sanata ve sanatçıya verdikleri önemi vurguladı. Sanatın, toplumun gelişiminde ve kültürel zenginliğin artmasında oynadığı kritik rolün altını çizen Arkın Bereketoğlu, Şehitkamil Belediyesi olarak sanatseverlere ve sanatçılara her zaman destek olmaya devam edeceklerini kaydetti.

Sergide, yağlı boya ve ebru sanatı alanında büyük bir titizlikle hazırlanmış eserler sanatseverlerin ilgisine sunuldu. Yağlı boya alanında 77 kursiyerin hazırladığı 159 eser sergilendi. Her biri farklı teknikler ve konularla zenginleştirilmiş bu eserler, ziyaretçilerden tam not aldı. Sanatseverler, resimlerdeki detayları incelerken sanatçıların duygularını ve teknik becerilerini derinden hissetme fırsatı buldular.

Ebru sanatında ise 31 kursiyerin 62 eseri sergide yer aldı. Su üzerinde oluşturulan desenlerin kağıda aktarılmasıyla meydana gelen bu eserler, geleneksel Türk sanatının inceliklerini ve estetik değerlerini gözler önüne serdi. Ebru sanatıyla ilgilenen kursiyerler, suyun ve boyanın dansını izleyenlere adeta bir görsel şölen sundular. Renklerin uyumu ve desenlerin zarafeti, ziyaretçileri adeta büyüledi.

Sergi boyunca, eser sahipleri de sanatseverlerle birebir etkileşim kurma fırsatı buldular. Kursiyerler, çalışmalarının arkasındaki ilham kaynaklarını ve teknik detayları paylaştılar.

"Sis" adlı şiir, İstanbul'un mistik ve sisli atmosferini başarıyla yansıtarak, şehrin tarihî ve kültürel derinliğini okuyucusuna aktarır. Tevfik Fikret, eserinde İstanbul'u bir varlık gibi düşünerek onunla etkileyici bir diyalog kurar ve dönemin sosyal yapılarına eleştirel bir bakış sunar.

SİS ŞİİRİ

Sarmış ufuklarını senin gene inatçı bir duman,

beyaz bir karanlık ki, gittikçe artan

ağırlığının altında herşey silinmiş gibi,

bütün tablolar tozlu bir yoğunlukla örtülü;

tozlu ve heybetli bir yoğunluk ki, bakanlar

onun derinliğine iyice sokulamaz, korkar!

Ama bu derin karanlık örtü sana çok lâyık;

lâyık bu örtünüş sana, ey zulümlér sâhası!

Ey zulümler sâhası... Evet, ey parlak alan,

ey fâcialarla donanan ışıklı ve ihtişamlı sâha!

Ey parlaklığın ve ihtişâmın beşiği ve mezarı olan,

Doğu’nun öteden beri imrenilen eski kıralıçesi!

Ey kanlı sevişmeleri titremeden, tiksinmeden

sefahate susamış bağrında yaşatan.

Ey Marmara’nın mavi kucaklayışı içinde

sanki ölmüş gibi dalgın uyuyan canlı yığın.

Ey köhne Bizans, ey koca büyüleyici bunak,

ey bin kocadan artakalan dul kız;

güzelliğindeki tâzelik büyüsü henüz besbelli,

sana bakan gözler hâlâ üstüne titriyor.

Dışarıdan, uzaktan açılan gözlere, süzgün

iki lâcivert gözünle nekadar canayakın görünüyorsun!

Canayakın, hem de en kirli kadınlar gibi;

içerinde coşan ağıtların hiç birine aldırış etmeden.

Sanki bir hâin el, daha sen şehir olarak kuruluyorken,

lânetin zehirli suyunu yapına katmış gibi!

Zerrelerinde hep riyakârlığın pislikleri dalgalanır,

İçerinde temiz bir zerre aslâ bulamazsın.

Hep riyânın çirkefi; hasedin, kârgüdmenin çirkeflikleri;

Yalnız işte bu... Ve sanki hep bunlarla yükselinecek.

Milyonla barındırdığın insan kılıklarından

Parlak ve temiz alınlı kaç adam çıkar?

Bülbülzade Aile Merkezi ve Hanımlar Lokali Aile Merkezi’nde el beceri kursunda eğitim gören 80 kursiyer, alüminyum folyo ve rölyef teknikleriyle 250 eser üretti. Bu eserler, sanatseverler tarafından büyük beğeni topladı. Eserlerin her biri, kadınların el emeği ve göz nurunu yansıtıyor.

DAHA FAZLA KİŞİ, DAHA ÇOK BECERİ

Serginin açılışı, Şehitkamil Belediye Başkan Yardımcısı Arkın Bereketoğlu tarafından gerçekleştirildi. Açılış konuşmasında, Şehitkamil Belediye Başkanı Avukat Umut Yılmaz’ın sevgi, saygı ve selamlarını ileten Bereketoğlu, şu ifadeleri kaydetti:

“Şehitkamil Belediyesi olarak yeni dönemde, yeni kursiyerlerimiz ve çalışmalarımızla sizlerle olacağız. Kursiyer sayımızı, kurs çeşitliliğimizi artırarak daha fazla kişiye ulaşmayı ve daha çok beceri kazandırmayı hedefliyoruz. Bu becerileri ürün haline getirerek ev hanımlarımıza ve genç kızlarımıza hem eğitici hem öğretici hem de gelir kaynağı oluşturmayı amaçlıyoruz. Bu süreçte emeği geçen ve katkı veren Başkanımıza çok teşekkür ediyoruz. Öğretmenlerimize ve kursiyerlerimize de ortaya koydukları bu başarılı eserlerden dolayı içtenlikle teşekkür ediyoruz.”

Açılış törenine katılan birçok sanatsever, sergilenen eserleri dikkatle inceleyerek kadınların emeğini takdir etti. Kursiyerler, sergi boyunca ziyaretçilerle sohbet ederek yaptıkları eserler hakkında bilgi verdi ve deneyimlerini paylaştılar. Sergi, sanatseverlere görsel bir şölen sunarken, kursiyerler için de büyük bir motivasyon kaynağı oldu.

Şehitkamil Sanat Merkezi’nin açık amfi alanında gerçekleşen konsere yoğun bir katılım oldu. İstiklal Marşı’nın okunmasıyla başlayan konser, Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ün sevdiği “Fikrimin İnce Gülü” adlı eserin icrasıyla devam etti. Bu anlamlı başlangıç, izleyicilerden büyük alkış aldı ve duygusal anlar yaşandı.

Konser boyunca konservatuvar hazırlık öğrencileri, birbirinden güzel şarkıları seslendirdiler. Esra Nur Bozkurt’un seslendirdiği “Alışamadım Sensizliğe”, İpek Su Bakar’ın “Acemi Balık”, Ömer Köseoğlu’nun “Gül Pembe”, Mustafa Yiğit’in “Hercai”, Ceren Özker’in “Seni Anan Benim İçin Doğurmuş”, Yusuf Ahmet Yılmaz’ın “Kandırdım”, Reşit Yılmaz’ın “Sabret”, Melek Kar’ın “Vazgeçtim”, Merve Özdemir’in “Sevdik Sevdalandık”, Gül Ahmet Akar’ın “Bekâr Gezelim” ve Baki Topal’ın “Hangimiz Sevmedik” isimli eserleri, izleyicilerden tam not aldı. Konservatuvar hazırlık eğitmeni Özlem Canyurt da sahne alarak “Sen Allah’ın Bir Lütfusun” adlı şarkıyı seslendirdi. Canyurt’un performansı büyük beğeni topladı ve izleyiciler tarafından coşkuyla alkışlandı.

Konservatuvar hazırlık eğitmeni Ali Osman Çuhadar şefliğinde Nazlı Ulucan, Murat Uğur, Muzaffer Dikoğlu, Yasin Musa Gündoğan, Deniz Kılıç, Efe Kırıcı ve Erkan Can gibi yetenekli öğrenciler de enstrümanlarıyla konsere büyük katkı sağladılar. Her bir enstrümanistin performansı, konserin zenginliğini ve kalitesini artırdı.

Konser, hep birlikte İzmir Marşı’nın coşkuyla okunmasıyla sona erdi. İzleyiciler, bu nostaljik ve duygusal gece için öğrencilere ve eğitmenlerine teşekkür ederek, konserin uzun süre hafızalarda yer edeceğini belirttiler. İzleyiciler, 90’lardan günümüze uzanan şarkıların tınısıyla nostalji dolu bir gece geçirdikleri için memnuniyetlerini dile getirdiler ve bu tür etkinliklerin devam etmesi temennisinde bulundular.

Serginin açılışı, Şehitkamil Belediye Başkan Yardımcısı Arkın Bereketoğlu tarafından gerçekleştirildi. Açılış töreninde konuşan Bereketoğlu, Şehitkamil Belediyesi olarak sanata ve sanatçılara verdikleri önemi vurgulayarak, Hanımlar Lokali Aile Merkezi’nde eğitim gören kadınların kısa sürede gösterdiği bu büyük başarıdan duyduğu memnuniyeti dile getirdi.

EMEKLERİNE VE ELLERİNE SAĞLIK

Nitelikli eserlerin daha geniş kitlelere ulaştırılması adına çalışma yürüttüklerini kaydeden Şehitkamil Belediye Başkan Yardımcısı Bereketoğlu, “Belediyemiz bünyesinde çalışan öğretmenlerimize tek tek teşekkür ediyoruz. Kursiyer arkadaşlarımızın emeklerine ve ellerine sağlık. Başkanımızla birlikte, bu tür sergileri ve etkinlikleri artırmayı düşünüyoruz. Hatta Gaziantep dışında, Türkiye genelinde sergiler düzenlenmesi için çalışmalarımızı sürdüreceğiz. Bu konularla ilgili iletişimler kuracağız. Gerektiğinde, birincilik kazanan eserleri uluslararası sergilere göndermeyi planlıyoruz. Ayrıca, kursiyerlerimizin eğitim gördüğü mekânları artıracak ve geliştireceğiz” ifadelerini kullandı.

SANATSEVERLERİN BÜYÜK BEĞENİSİNİ TOPLADI

“Hayata Renk Kat” sergisi, açılışından itibaren sanatseverlerin büyük beğenisini topladı. Şehitkamil Sanat Galerisi’ni dolduran ziyaretçiler, kursiyerlerin titizlikle hazırladığı birbirinden güzel yağlıboya tabloları ilgiyle inceledi. Sergilenen eserler, doğa manzaralarından portrelere, soyut çalışmalardan günlük yaşam sahnelerine kadar geniş bir yelpazede çeşitlilik gösteriyor.

KADINLARIN SANATLA BULUŞMA NOKTASI: HANIMLAR LOKALİ AİLE MERKEZİ

Şehitkamil Belediyesi bünyesinde hizmet veren Hanımlar Lokali Aile Merkezi, sanatı ve kadınların el emeğini desteklemeye devam ediyor. Merkezde verilen yağlıboya resim kursları, kadınların hem sanatsal becerilerini geliştirmelerine olanak tanıyor hem de onların sosyal hayatta daha aktif rol almalarına katkıda bulunuyor. Bu merkez, kadınların bir araya gelerek sosyalleştiği, yeni beceriler edindiği ve kendilerini ifade etme imkanı buldukları bir alan olarak öne çıkıyor.

Eserlerinin konusunu imlerin oluşturduğunu belirten Çağlar, “Türkçe sözcük olan im işaret, emare, simge, belirti gibi anlamlara gelmektedir. Bu bağlamda yaptığım heykeller tarihsel, toplumsal olaylar ve toplumda iz bırakan kişilerden kesitleri yansıtmaktadır” dedi.

SANKO Sanat Galerisi’nin kültür ve sanata sunduğu katkının önemine de vurgu yapan Çağlar, “Eserlerime ev sahipliği yaparak Gaziantepli sanatseverlerle buluşturan SANKO Sanat Galerisi’ne teşekkür ediyorum” diye konuştu.

Konuşmaların ardından Gaziantep İl Kültür ve Turizm Müdür Vekili Mehmet Aykanat, SANKO Sanat Galerisi’nin destekleriyle yayımlanan Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı isimli yayını Çağlar’a takdim etti.

Sergi açılışına, SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu, Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Mustafa Cevat Atalay, Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Üyeleri Muhammed Aliyev, Bekir Baba, Tuğrul Damgacı, SANKO Okulları Görsel Sanatlar Öğretmeni Özlem Tanyeri, Ressam Gülay Karslıgil, Gaziantep Ticaret Odası Güzel Sanatlar Lisesi Resim Öğretmeni Özer Çağlar, sanatseverler ve davetliler katıldı.

Özgür Çağlar’ın 30 eserinin yer aldığı “Bİr-iki-İM-lerim” temalı resim sergisi, SANKO Sanat Galerisi’nde 7 Haziran 2024 tarihine kadar her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

ÖZGÜR ÇAĞLAR

Özgür Çağlar, 1973 yılında Gaziantep Karayusuflu Köyünde doğdu. Ortaokul ve liseyi Gaziantep Atatürk Lisesinde okudu. İlk sanat derslerini aynı okulda Gül Öztürkmen ve Özay Malkaya’dan aldı.

Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü Prof. Zafer Gençaydın atölyesinden 1998 yılında mezun oldu, Prof. Hasan Pekmezci’den özgün baskı dersleri aldı.

Hatay Hassa Lisesi’nde 1998-2002 yılları arasında resim öğretmenliği yapan Çağlar, 2002 yılından beri Aksaray Güzel Sanatlar Lisesi’nde Sanat Eğitimcisi olarak görev yapmaktadır. Ayrıca Aksaray Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümünde heykel, seramik ve desen dersleri veren, ulusal ve uluslararası sergilere katılan sanatçı, sanatsal çalışmalarını Aksaray’da kendi atölyesinde devam ettirmektedir.

Farklı disiplinlerde eserler ortaya çıkaran ve özellikle heykel sanatıyla yakından ilgilenen sanatçının, ulusal müzelerde, çeşitli kurum, kuruluş ve kültür merkezlerinde heykelleri yer alıyor. Bilimsel anlamda arkeolojik kazılarda çıkan çeşitli dönemlere ait kafatasları üzerinden antropoloklarklarla birlikte adli sanat kapsamında balmumu ile yeniden yüzlendirme çalışmaları gerçekleştiren sanatçı, çeşitli tiyatro oyunlarında oyunculuk, yönetmenlik ve sahne dekor tasarımları yaptı.

Sanatçının yamaç paraşütü pilotluğu ve enduro motosiklet hobileri arasında bulunuyor.

Doğup büyüdüğü Gaziantep’te sergi açacak olmanın heyecanını yaşadığını dile getiren Çağlar, “Eserlerimi Gaziantep’te sergileyeceğim için büyük gurur duyuyorum. Sanatseverleri sergi açılışına ve eserlerimi izlemeye davet ediyorum” diye konuştu.

Özgür Çağlar’ın 30 eserinin yer alacağı “Bir-iki-İM-lerim” temalı heykel sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 17 Mayıs 2024 Cuma günü saat 17.30’da açılacak.

 ÖZGÜR ÇAĞLAR

Özgür Çağlar, 1973 yılında Gaziantep Karayusuflu Köyünde doğdu. Ortaokul ve liseyi Gaziantep Atatürk Lisesinde okudu. İlk sanat derslerini aynı okulda Gül Öztürkmen ve Özay Malkaya’dan aldı.

Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü Prof. Zafer Gençaydın atölyesinden 1998 yılında mezun oldu, Prof. Hasan Pekmezci’den özgün baskı dersleri aldı.

Hatay Hassa Lisesi’nde 1998-2002 yılları arasında resim öğretmenliği yapan Çağlar, 2002 yılından beri Milli Eğitim Bakanlığı Aksaray Güzel Sanatlar Lisesi’nde Sanat Eğitimcisi olarak görev yapmaktadır. Ayrıca Aksaray Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümünde heykel, seramik ve desen dersleri veren, ulusal ve uluslararası sergilere katılan sanatçı, sanatsal çalışmalarını Aksaray’da kendi atölyesinde devam ettirmektedir.

Farklı disiplinlerde eserler ortaya çıkaran ve özellikle heykel sanatıyla yakından ilgilenen sanatçının, ulusal müzelerde, çeşitli kurum, kuruluş ve kültür merkezlerinde heykelleri yer alıyor. Bilimsel anlamda arkeolojik kazılarda çıkan çeşitli dönemlere ait kafatasları üzerinden antropoloklarklarla birlikte adli sanat kapsamında balmumu ile yeniden yüzlendirme çalışmaları gerçekleştiren sanatçı, çeşitli tiyatro oyunlarında oyunculuk, yönetmenlik ve sahne dekor tasarımları yaptı.

Sanatçının yamaç paraşütü pilotluğu ve enduro motosiklet hobileri arasında bulunuyor.

Sergide Mihri Müşfik’in yaşamı, sanat serüveni ve resim sanatının Türkiye’deki gelişimine katkısının ele alındığını anlatan Dr. Sönmez, ”Bilgilendirici nitelikteki belgesel sergi ‘İlk Türk Kadın Ressamlarından Mihri’ resim sergisi, sanatçının tüm zorluklara rağmen kendi yolunda ilerleyerek verdiği mücadeleyi tarihsel, sosyal ve kadın hakları savunuculuğu bağlamında aktarmayı hedefliyor” diye konuştu.

Karcher Pazarlama Direktörü Ece Eren ise serginin ikincisini Gaziantep’te açmaktan ve sanatseverlerin ilgisinden büyük memnuniyet duyduklarını söyledi.

SANKO Park’ta 13 eserin sergilendiği belgesel sergide, Ressam Mihri’nin eserlerinin yanı sıra fotoğrafları, resimlerinin röprodüksiyonları ve ilişki içinde olduğu İstanbul sanat çevresi tanıtılıyor.

Mihri Rasim Müşfik Açba, Türkiye’de çağdaş resim çalışmalarını ilk başlatan kadın ressam olarak ve özellikle de portreleriyle tanınıyor. Ressamın portrelerini yaptığı kişiler arasında Gazi Mustafa Kemal Atatürk, Eski Amerika Birleşik Devletleri Başkanı Franklin D. Roosevelt, Amerikalı Mucit ve İş Adamı Thomas Edison gibi birçok önemli isim bulunuyor.

Serginin tanıtım toplantısına; ressam Gülay Karslıgil, SANKO Okulları Görsel Sanatlar Bölüm Başkanı Hatice Kanevetçi ve Görsel Sanatlar Öğretmeni Özlem Tanyeri ile sanatseverler katıldı.

''Mihri Müşfik Resim Sergisi” 17 Mayıs 2024 tarihine kadar SANKO Park AVM’de her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

Heyecanını sosyal medyada da paylaşan Erener, sahneye çıkmadan önce takipçileriyle birlikte heyecanını paylaştı. "Biz ekipçe hazırız, ya siz?" diyerek takipçilerini şov için motive etti. Sertab Erener'in unutulmaz performansı, Eurovision tarihinde önemli bir dönemeç olarak hatırlanacak gibi görünüyor.

Sengir, eserlerinin rüyalar alemine, gönül genişliğine ve özgürlüğün sembolü kuşların kanat çırpışlarına izdüşümleri olarak yansıdığını söyledi.

Eserlerinde zaman ve mekan kavramının yok denecek kadar az olduğunu anlatan Sengir, “Her bir çalışmamı sonsuz bir evren, zamansız bir mekan içerisinde kurgulayarak farklı doku denemeleriyle de izleyicilere çok geniş bir çeşni sunmak istiyorum” diye konuştu.

Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ün ‘Sanatsız kalan bir milletin hayat damarlarından biri kopmuş demektir” sözünü anımsatan Sengir, sözlerini şöyle sürdürdü:

“Savaşlarda bile ülkelere girilip kaybediliyor. Savaşın kazananı ilk anda sanat eserlerini topluyor. Önceki dönemlerde yetenekli kişiler sanatlarını icra ediyordu. Teknolojinin gelişmesi ve toplumdaki bireylerin bilinçlenmesiyle birlikte sanat öğretilebilir özelliğiyle de daha erişilir bir kimlik kazandı.

Sanat ilk önce ailede sanatın ne olduğunu, nasıl ki çocuklarımıza güzel ahlakı öğretip her şeye güzel bakmalarını öğretiyorsak sanat konusunda da güzel bir yönlendirme yapmalıyız. Öğrenmenin yaşı yok, hiçbir birey sanata yönelmek ve öğrenmek için geç kalmamıştır. Toplumun geleceği açısından başta geleceğimizin teminatı çocuklarımız olmak üzere her bireyin mutlaka sanat dalına yönelmesi gerekiyor.”

SANKO SANAT GALERİSİ SANATA VE SANATÇIYA DESTEK VERİYOR

SANKO Sanat Galerisi’nin, 2004 yılında SANKO Okulları öğrencilerinin eserlerini sergilemek üzere açıldığını, sonraki dönemde ise profesyonel galeri anlayışıyla yönetilerek Türkiye’de seçkin sanat merkezlerinden birisi haline getirildiğini anlatan SANKO Sanat Galerisi Seçici Kurul Üyesi Aslı Özen ise şunları kaydetti:  

“Galerimiz tamamen profesyonel bir anlayışla yönetilmektedir. Ulusal ve uluslararası birbirinden seçkin profesyonel sanatçıları ağırlayarak sanatseverlerle buluşturuyoruz. Anadolu’da kâr amacı gütmeden sadece sanatçıya destek anlayışıyla faaliyetlerini sürdüren tek sanat galerisiyiz.

Bölgede ağırladığımız profesyonel sanatçılarımızın aynı zamanda okullarımızda ve üniversitelerimizde öğrencilerimizle buluşup tecrübe paylaşımlarını sağlıyoruz. Bu da geleceğimizin teminatı gençlerimizin ve sanatseverlerin sanatsal bakışının gelişimine katkı sağlamaktadır.”  

Özen, “Sanatın ve sanatçıların her zaman destekçisi olan Konukoğlu Ailesine ve SANKO Sanat Galerisi yönetimine sağladıkları imkanlardan dolayı şükranlarımı sunuyor, eserlerine ev sahipliği yaparak sanatseverler ile buluşturmaktan mutluluk duyduğumuz kıymetli sanatçılarımıza katılımlarından dolayı teşekkür ediyorum” diyerek sözlerini tamamladı. Konuşmaların ardından Gaziantep İl Kültür ve Turizm Müdür Vekili Mehmet Aykanat ve SANKO Park AVM Müdürü Sait Can Gizir, Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı isimli yayını Sengir’e takdim etti.

Sergi açılışına, SANKO Park AVM İşletme Müdürü Taner Neng, SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek, Yürütme Kurulu Üyesi Sevim Karakaş ve Murat Köylüoğlu, ressamlar Ayşegül Bakkaloğlu, Nurten Çatıkkaş Kale, Gaziantep Ticaret Odası Güzel Sanatlar Lisesi Resim Öğretmeni Hüseyin Yıldırım, Gençlik ve Spor Bakanlığı Resim Öğretmeni Şeyma Demir, sanatseverler ve davetliler katıldı.

Zehra Sengir’in 26 eserinin yer aldığı “Kuşların Şarkısında Renkler” temalı resim sergisi, SANKO Sanat Galerisi’nde 17 Mayıs 2024 tarihine kadar her gün 10.00- 22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

ZEHRA SENGİR

İzmir Buca Eğitim Fakültesi’nden üstün başarı ile mezun olan Zehra Sengir, Ankara Sanat Dergisi tarafından Paris'e inceleme ve araştırma yapmak üzere gönderildi.

İstanbul Mimar Sinan Üniversitesinden "Sanatta Yeterlik" aldı. Samsun Ondokuz Mayıs Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümüne Yardımcı Doçent olarak atandı. Aynı bölümden emeklilik sonrasında sanatsal çalışmalarını Samsun’daki atölyesinde sürdürmektedir.

Yurt içi ve yurt dışında 200’ü aşkın ulusal ve uluslararası sergi, çalıştay, bienal ve trienale davetli sanatçı olarak katılan, 4’ü yurt dışında 26 kişisel sergi açan Sengir’in, 2’si yurt dışından olmak üzere 8 ödülü bulunmaktadır.

Yurt içi ve yurt dışı özel koleksiyonlar, müzeler ve kamu kuruluşları koleksiyonlarında eserleri bulunan sanatçı, Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltraşlar Derneği, Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve Karadeniz Plastik Sanatlar Derneği üyesidir.

Son dönem eserlerini sanatseverlere sunarken kendisinin de bir izleyici rolü üstlendiğini anlatan Zafer, “Bu ışığın peşindeki yolculukların değerlendirilmesi adına çok heyecanlı bir süreçtir” ifadelerini kullandı.

12’nci kişisel sergisine Gaziantepli sanatseverlerin gösterdiği ilgiden duyduğu memnuniyeti getiren Zafer, “Eserlerime ev sahipliği yapan SANKO Sanat Galerisi’ne teşekkür ediyorum” diye konuştu.

 Orhan Zafer’in 24 eserinin yer aldığı “Kuşluk Vakti” temalı resim sergisi, SANKO Sanat Galerisi’nde 3 Mayıs 2024 tarihine kadar her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

ORHAN ZAFER

Orhan Zafer, 1971 yılında Trabzon’da doğdu. 19 Mayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim Bölümünden mezun oldu. Resim çalışmaları yanı sıra, karikatür ve fotoğraf sanatıyla ilgilenmektedir.

Çorum Alaca, Viyana (Avusturya), Antalya Kalkan, Ankara, Bodrum, Helikon Museum’s Gallery (Macaristan), KKTC ve Adana’da 11 kişisel, birçok karma sergi ve organizasyona katılan sanatçı, katıldığı yarışmalarda uluslararası, ulusal ve özel olmak üzere 13 ödül aldı.

Birçok ulusal düzeyde sergi organizasyonu gerçekleştiren Zafer, aynı zamanda ulusal ve uluslararası çok sayıda yarışma jürisinde görev almıştır.

Türkiye Karikatürcüler Derneği, Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği ve Karadeniz Plastik Sanatlar Derneği Yönetim Kurulu Üyesi olan sanatçının eserleri birçok kez müzayede yer almış ve önemli resmi ve özel müzelere eserleri kabul edilmiştir.

İlk kez Türkiye’de uygulanan “kişi adına özel galeri” projesi kapsamında Ankara RC Galeri Bilkent Sanat Sokağında “Orhan Zafer Galeri” adına özel galeri açılmıştır.

Sanatsal özel bir boya markası ‘ozblue-ozmavi’ ismiyle sanatçının en fazla kullandığı mavi rengi tescilleyerek 2015 yılında üreterek piyasaya sundu.

Ordu Güzel Sanatlar Lisesi’nde uzman sanat eğitimcisi ve resim bölüm başkanı olarak mesleğini sürdüren sanatçı, sanatsal çalışmalarına “Atölye Mavi” isimli atölyesinde devam etmektedir.

Televizyon ve sinema dünyasında da kendini kanıtlamış olan Demet Evgar, "Aslı ile Kerem", "Bütün Çocuklarım", "Emret Komutanım", "1 Erkek, 1 Kadın", "Aile Arasında", "Avlu" gibi projelerde yer almıştır. Sinema dünyasında da "Güneşi Gördüm", "Yahşi Batı", "Vay Arkadaş", "Banyo", "Beyza'nın Kadınları" gibi önemli filmlerde rol almıştır. Ayrıca Yetenek Sizsiniz Türkiye programında jüri üyeliği yapmıştır.

Bahar dizisindeki Bahar karakteriyle Demet Evgar, tıp fakültesinden mezun olmuş ancak yıllardır doktorluk yapmayan ve ailesine adanmış bir karakteri canlandırmaktadır. Karaciğer ameliyatı sonrasında doktorluğa geri dönmeyi düşünen Bahar'ın hikayesi dizinin temelini oluşturmaktadır. Demet Evgar'ın oyunculuğu ve Bahar karakterine getirdiği yorumlar izleyiciler tarafından büyük ilgiyle takip edilmektedir.

SANKO Holding’in Gaziantep ve ülke ekonomisinin yanı sıra sosyal sorumluluk projeleriyle de topluma değer kattığını belirten Orhan Zafer, “Birbirinden seçkin sanatçıları Gaziantepli sanatseverler ile buluşturan SANKO, sanata ve sanatçıya verdiği destekle toplumun kültür ve sanat etkinlikleriyle buluşmasını sağlıyor” dedi.

Renklerin, ressamların konuşma dili ve alfabesi olduğundan dolayı ışığa ihtiyaç duyduklarını belirten Orhan Zafer, “Işık; dış dünyamızdaki renkleri görünür yaparken enerjisi ile bize yeni yolculuklar yapma gücü verir. Bu yolculuklardaki kısa süreli molalar, sanatçıların kişisel sergileridir” ifadelerini kullandı.

Son dönem eserlerini sanatseverlere sunarken kendisinin de bir izleyici rolü üstlendiğini anlatan Zafer, “Bu ışığın peşindeki yolculukların değerlendirilmesi adına çok heyecanlı bir süreçtir” diye konuştu.

“SANKO Sanat Galerisi çok nitelikli sergilere ev sahipliği yapıyor” diyen Zafer, sözlerini şöyle sürdürdü:

“Birbirinden seçkin sanatçıları Gaziantepli sanatseverler ile buluşturan SANKO Sanat Galerisi, İstanbul ve Ankara’dan sonra Türkiye’deki en önemli sergilere ev yapan bir sanat merkezi.

Gaziantepli sanatseverler çok şanslı. SANKO Holding’in sosyal sorumluluk anlayışıyla sanata ve sanatçıya karşılıksız destek verip bunu istikrarlı şekilde sürdürmesi diğer özel sektör kuruluşlarına da örnek olmalı. Bu anlamda öncü olup sanata ve sanatçıya verdiği değeri sanat camiasına her zaman hissettiren Konukoğlu Ailesine ve SANKO Sanat Galerisi yönetimine tüm sanat camiası adına şükranlarımı sunuyorum.”

Zafer, 12’nci kişisel sergisini Gaziantep’te açmaktan büyük heyecan ve mutluluk duyduğunu sözlerine ekledi.

Konuşmaların ardından SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu, Zeugma Fırat’ın Gerdanlığı isimli yayını Zafer’e takdim etti.

Sergi açılışına, Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Mustafa Cevat Atalay, Harran Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim Bölüm Başkanı Doç. Dr. Emine Küçük, ressamlar Nurten Çatıkkaş Kale, Ayşegül Bakkaloğlu, Mümin Candaş, Gaziantep Ticaret Odası Güzel Sanatlar Lisesi Resim Öğretmenleri Hüseyin Yıldırım, sanatseverler ve davetliler katıldı.

Orhan Zafer’in 24 eserinin yer aldığı “Kuşluk Vakti” temalı resim sergisi, SANKO Sanat Galerisi’nde 26 Nisan 2024 tarihine kadar her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

ORHAN ZAFER

Orhan Zafer, 1971 yılında Trabzon’da doğdu. 19 Mayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim Bölümünden mezun oldu. Resim çalışmaları yanı sıra, karikatür ve fotoğraf sanatıyla ilgilenmektedir.

Çorum Alaca, Viyana (Avusturya), Antalya Kalkan, Ankara, Bodrum, Helikon Museum’s Gallery (Macaristan), KKTC ve Adana’da 11 kişisel, birçok karma sergi ve organizasyona katılan sanatçı, katıldığı yarışmalarda uluslararası, ulusal ve özel olmak üzere 13 ödül aldı.

Birçok ulusal düzeyde sergi organizasyonu gerçekleştiren Zafer, aynı zamanda ulusal ve uluslararası çok sayıda yarışma jürisinde görev almıştır.

Türkiye Karikatürcüler Derneği, Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği ve Karadeniz Plastik Sanatlar Derneği Yönetim Kurulu Üyesi olan sanatçının eserleri birçok kez müzayede yer almış ve önemli resmi ve özel müzelere eserleri kabul edilmiştir.

İlk kez Türkiye’de uygulanan “kişi adına özel galeri” projesi kapsamında Ankara RC Galeri Bilkent Sanat Sokağında “Orhan Zafer Galeri” adına özel galeri açılmıştır. Sanatsal özel bir boya markası ‘ozblue-ozmavi’ ismiyle sanatçının en fazla kullandığı mavi rengi tescilleyerek 2015 yılında üreterek piyasaya sundu.

Ordu Güzel Sanatlar Lisesi’nde uzman sanat eğitimcisi ve resim bölüm başkanı olarak mesleğini sürdüren sanatçı, sanatsal çalışmalarına “Atölye Mavi” isimli atölyesinde devam etmektedir

Son dönem eserlerini sanatseverlere sunarken kendisinin de bir izleyici rolü üstlendiğini anlatan Zafer, “Bu ışığın peşindeki yolculukların değerlendirilmesi adına oldukça heyecanlı bir süreçtir” diye konuştu.

Önceki yıllarda SANKO Sanat Galerisi’nde grup sergisine katıldığını ifade eden Zafer, “SANKO Sanat Galerisi, İstanbul ve Ankara’dan sonra Türkiye’deki en önemli sergilere ev yapan önemli bir sanat merkezi. Gaziantepli sanatseverler ile buluşmayı heyecanla bekliyorum. Tüm sanatseverleri sergi açılışına ve eserlerimi izlemeye davet ediyorum” diyerek sözlerini tamamladı.

Orhan Zafer’in 24 eserinin yer alacağı “Kuşluk Vakti” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 5 Nisan 2024 Cuma günü saat 17.30’da açılacak.

ORHAN ZAFER

Orhan Zafer, 1971 yılında Trabzon’da doğdu. 19 Mayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim Bölümünden mezun oldu. Resim çalışmaları yanı sıra, karikatür ve fotoğraf sanatıyla ilgilenmektedir.

Çorum Alaca, Viyana (Avusturya), Antalya Kalkan, Ankara, Bodrum, Helikon Museum’s Gallery (Macaristan), KKTC ve Adana’da 11 kişisel, birçok karma sergi ve organizasyona katılan sanatçı, katıldığı yarışmalarda uluslararası, ulusal ve özel olmak üzere 13 ödül aldı.

Birçok ulusal düzeyde sergi organizasyonu gerçekleştiren Zafer, aynı zamanda ulusal ve uluslararası çok sayıda yarışma jürisinde görev almıştır.

Türkiye Karikatürcüler Derneği, Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği ve Karadeniz Plastik Sanatlar Derneği Yönetim Kurulu Üyesi olan sanatçının eserleri birçok kez müzayede yer almış ve önemli resmi ve özel müzelere eserleri kabul edilmiştir.

 İlk kez Türkiye’de uygulanan “kişi adına özel galeri” projesi kapsamında Ankara RC Galeri Bilkent Sanat Sokağında “Orhan Zafer Galeri” adına özel galeri açılmıştır.

Sanatsal özel bir boya markası ‘ozblue-ozmavi’ ismiyle sanatçının en fazla kullandığı mavi rengi tescilleyerek 2015 yılında üreterek piyasaya sundu.

Ordu Güzel Sanatlar Lisesi’nde uzman sanat eğitimcisi ve resim bölüm başkanı olarak mesleğini sürdüren sanatçı, sanatsal çalışmalarına “Atölye Mavi” isimli atölyesinde devam etmektedir.

Dünya Şiir Günü, UNESCO'nun önerisiyle 1999 yılında ilan edilmiştir. Amacı, insanların şiirle buluşmasını teşvik etmek, dil ve kültürler arasında köprüler kurmak, barış ve hoşgörü mesajlarını yaymak ve dünya çapında şiirin değerini artırmaktır. Her yıl farklı bir tema etrafında düzenlenen etkinliklerle, şiirin gücü ve derinliği vurgulanır.

Şiirin Önemi ve Etkileri

Şiir, insan duygularını ifade etmenin ve derin düşünceleri aktarmanın en eski ve etkili yollarından biridir. Şiir, dilin estetik kullanımıyla duygu, düşünce ve imgelerin bir araya gelmesiyle oluşur. Okuyucuya derin duygusal deneyimler sunar, düşündürür ve hayal gücünü besler. Aynı zamanda, kültürel mirasın önemli bir parçasıdır ve geçmişten günümüze kadar insanlığın duygularını, deneyimlerini ve tarihini yansıtır.

Dünya Şiir Günü Kutlamaları

Dünya Şiir Günü, çeşitli etkinliklerle kutlanır. Şiir dinletileri, okuma etkinlikleri, şiir yarışmaları, atölye çalışmaları ve paneller gibi çeşitli etkinlikler düzenlenir. Bu etkinlikler, şairlerin ve şiirseverlerin bir araya gelmesini sağlar ve şiirin gücünü paylaşır. Ayrıca, okullar, kütüphaneler, kültür merkezleri ve çeşitli topluluklar da bu günü çeşitli etkinliklerle kutlarlar.

Şiirin Dönüştürücü Gücü

Şiir, sadece edebi bir tür olarak değil, aynı zamanda toplumsal değişim ve dönüşümün bir aracı olarak da önemlidir. Şiir, insanların duygusal ve zihinsel dünyalarını besleyerek, farkındalık yaratır ve toplumsal sorunlara dikkat çeker. Toplumsal adalet, barış, sevgi ve hoşgörü gibi değerleri savunan şiirler, insanların bir araya gelerek dünyayı daha iyi bir yer haline getirmesine yardımcı olabilir.

Özet

Dünya Şiir Günü, insanlığın kültürel mirasını ve duygusal zenginliğini kutlayan önemli bir etkinliktir. Şiir, insanların duygularını ifade etme, düşüncelerini aktarma ve hayal gücünü besleme gücüne sahip evrensel bir sanattır. Her yıl 21 Mart'ta kutlanan bu özel gün, insanları şiirle buluşturarak kültürel etkileşimi ve anlayışı artırmayı amaçlar.

Kaderine terk edilen kervansarayları renklerle dile getirdiği resimlerinde geçmişi vurgulayıp kervansarayların varlığına dikkat çekmek istediğini belirten Kanber, güncel olandan hareketle geriye doğru bakarak, Selçuklu Kervansaraylarının verilerini, birleştirici öğelerini, tarihsel ve toplumsal dönüşüm içerisinde ele aldığını söyledi.

İpek Yolundaki Selçuklu Kervansarayları üzerinden 2005 yılından beri tarihsel ve kültürel araştırma içerisine girdiğini anlatan Kanber, “Kilometrelerce gidilen yollar, görülen ve araştırılan 120 kervansaray sonucunda oluşan duygu yoğunluğu ile eserlerimi hazırladım” dedi.

“Kervansarayların İzinde” temalı resim sergisi, SANKO Sanat Galerisi’nde 2 Şubat 2024 tarihine kadar her gün 10.00-22.00 arasında gezilebilecek.

PINAR KANBER

Pınar Kanber, 1974 yılında İstanbul’da doğdu. 2004 yılında Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden mezun oldu, 2008 yılında Kocaeli Üniversitesi Sosyal Bilimler Fakültesinde yüksek lisansını tamamladı. 

Atölyesinde 2003 yılından itibaren yetişkinlere ve çocuklara sanat eğitimleri veren Kanber, kurumlara ve STK’lara sanat danışmanlıkları yaptı. Kocaeli’de AB Projelerini koordine etti, yerel gazetelerde sanat yazarlığı yaptı.

Vehbi Koç Vakfı’nda Sanat Yönetmenliği yaparken yüzlerce kültür, sanat ve sosyal sorumluluk projesini hayata geçiren Kanber, İşitme Engelliler ile tiyatro kulübü kurdu ve genel koordinatörlüğünü üstlendi.

Başta Kervansaraylar olmak üzere birçok konuda araştırmaları ve yazıları olan Sanatçı, İstanbul’daki atölyesinde ulusal ve uluslararası sanat projelerine devam etmektedir.

Kanber, “Kervansarayların İzinde” temalı resim sergisine güncel olandan hareketle geriye doğru bakarak, Selçuklu Kervansaraylarının verilerini, birleştirici öğelerini, tarihsel ve toplumsal dönüşüm içerisinde ele aldığını anlattı.

“Sanat benim için sadece mutlu etme aracı değildir, aynı zamanda gerçeklerle yüzleşme, düşündürme, sorgulama aracıdır. Her zaman söylemek istediğim söz ve anlatımcı olgu, üretim süresince itici bir güç olur” diyen Kanber, şunlar şunları kaydetti:

“Resimlerimin kaynağı hep yaşam ve yaşamın sürekliliği içindeki zaman kavramları olmuştur. Geçmiş bilinçaltına birikmiş izlenimler ile şimdikinin birleşimi olan bir dünyayı yansıtmak istedim. 2005 yılında İpek Yolundaki Selçuklu Kervansarayları üzerinden tarihsel ve kültürel araştırma içerisine girdim. Kilometrelerce gidilen yollar, görülen ve araştırılan 120 Kervansaray sonucunda oluşan duygu yoğunluğu ile çalışmalarıma başladım.

Çalışmalarımın ilk durağı 1150 yılında Selçuklu Sultanı I. Mesut tarafından yapılan Alayhan, Anadolu’da yapılan ilk kervansaray ve Selçuklu mimarisinin en önemli simgesi olan çift gövdeli, tek başlı aslan figürünün taşıyan kervansaraydır. Fakat tarihi miras olarak adlandırdığımız bu kervansaray ve diğer gördüğüm kervansarayların yok olmaya mahkum olması, taşlarının kullanılmak için yıkılmaları, ortalarından yolların geçmesi ve bir çoğunun tamamen tahrip edilmesi ve yerlerinin bile bilinmemesi beni çok etkiledi.”

Gaziantep’in köklü tarihi, zengin kültürü ve otantik yapısının kendisini çok etkilediğini dile getiren Kanber, “SANKO Sanat Galerisi ev sahipliğinde eserlerimi Gaziantepli sanatseverler ile buluşturmaktan dolayı çok mutluyum. SANKO Sanat Galerisi’ne destek ve ev sahipliği için teşekkür ediyorum” diyerek sözlerini tamamladı.

Konuşmaların ardından SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu, SANKO Holding tarafından bastırılan ve Gaziantep Arkeoloji Müzesi’nin bilimsel yayını “Belkıs Zeugma ve Mozaikleri” isimli bilimsel yayını Kanber’e takdim etti.

Sergi açılışına SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek, Gaziantep Ticaret Odası Güzel Sanat Lisesi Resim Öğretmeni Hüseyin Yıldırım, akademisyenler ve sanatseverler katıldı.

Pınar Kanber’in 31 eserinin yer aldığı “Kervansarayların İzinde” temalı resim sergisi, SANKO Sanat Galerisi’nde 2 Şubat 2024 tarihine kadar her gün 10.00-22.00 arasında gezilebilecek.

PINAR KANBER

Pınar Kanber, 1974 yılında İstanbul’da doğdu. 2004 yılında Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden mezun oldu, 2008 yılında Kocaeli Üniversitesi Sosyal Bilimler Fakültesinde yüksek lisansını tamamladı. 

Atölyesinde 2003 yılından itibaren yetişkinlere ve çocuklara sanat eğitimleri veren Kanber, kurumlara ve STK’lara sanat danışmanlıkları yaptı. Kocaeli’de AB Projelerini koordine etti, yerel gazetelerde sanat yazarlığı yaptı.

Vehbi Koç Vakfı’nda Sanat Yönetmenliği yaparken yüzlerce kültür, sanat ve sosyal sorumluluk projesini hayata geçiren Kanber, İşitme Engelliler ile tiyatro kulübü kurdu ve genel koordinatörlüğünü üstlendi.

Başta Kervansaraylar olmak üzere birçok konuda araştırmaları ve yazıları olan Sanatçı, İstanbul’daki atölyesinde ulusal ve uluslararası sanat projelerine devam etmektedir.

“Sanat benim için sadece mutlu etme aracı değildir, aynı zamanda gerçeklerle yüzleşme, düşündürme, sorgulama aracıdır. Her zaman söylemek istediğim söz ve anlatımcı olgu, üretim süresince itici bir güç olur” diyen Kanber, şunlar şunları kaydetti:

“Resimlerimin kaynağı hep yaşam ve yaşamın sürekliliği içindeki zaman kavramları olmuştur. Geçmiş bilinçaltına birikmiş izlenimler ile şimdikinin birleşimi olan bir dünyayı yansıtmak istedim. 2005 yılında İpek Yolundaki Selçuklu Kervansarayları üzerinden tarihsel ve kültürel araştırma içerisine girdim. Kilometrelerce gidilen yollar, görülen ve araştırılan 120 Kervansaray sonucunda oluşan duygu yoğunluğu ile çalışmalarıma başladım.”

Gaziantep’in köklü tarihi, zengin kültürü ve otantik yapısının kendisini her zaman etkilediğini ifade eden Kanber, “Eserlerimi Gaziantepli sanatseverler ile buluşturacağım için çok heyecanlıyım. Tüm sanatseverleri sergi açılışına ve sergiyi izlemeye davet ediyorum” diye konuştu.

Pınar Kanber’in 31 eserinin yer alacağı “Kervansarayların İzinde” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 12 Ocak 2024 Cuma günü saat 17.30’da açılacak.

PINAR KANBER

Pınar Kanber, 1974 yılında İstanbul’da doğdu. 2004 yılında Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden mezun oldu, 2008 yılında Kocaeli Üniversitesi Sosyal Bilimler Fakültesinde yüksek lisansını tamamladı. 

Atölyesinde 2003 yılından itibaren yetişkinlere ve çocuklara sanat eğitimleri veren Kanber, kurumlara ve STK’lara sanat danışmanlıkları yaptı. Kocaeli’de AB Projelerini koordine etti, yerel gazetelerde sanat yazarlığı yaptı.

Vehbi Koç Vakfı’nda Sanat Yönetmenliği yaparken yüzlerce kültür, sanat ve sosyal sorumluluk projesini hayata geçiren Kanber, İşitme Engelliler ile tiyatro kulübü kurdu ve genel koordinatörlüğünü yaptı.

Başta Kervansaraylar olmak üzere birçok konuda araştırmaları ve yazıları olan Sanatçı, İstanbul’daki atölyesinde ulusal ve uluslararası sanat projelerine devam etmektedir.

Sanatın birleştirici ve iyileştirici gücünden her bireyin yararlanmasını öneren Kuseyri, “Sanat, toplumun sosyal gelişiminin yanı sıra bireylerin ruhen iyileşmesine de katkı sunuyor. Sanatın iyileştirici gücünden yararlanmak isteyen bireyler mutlaka sanatın herhangi bir dalıyla ilgilenmelidir” dedi.

Eserlerini “az çoktur” anlayışıyla yaptığını belirten Kuseyri, resimlerinde Uzakdoğu felsefesinin ön planda olduğunu anlattı.

“Sanatta mükemmel ve doğru yoktur, sanatçı sürekli doğayı ve yaşadığı yeri izlemeli ve kendini geliştirmelidir” diyen Kuseyri, şunları kaydetti:

“Resimlerimde genellikle doğa, üzüm bağları, ağaçlar ve yaprakları çalışıyorum. Eserlerimde makro kadraj soyutlamalarıyla gözden kaçırdığımız detayları, hissiyatları soyutlamalar eşliğinde, renk vurgusuyla sunuyorum.

Yağlı boyaların yanında, Japon felsefesi ve suluboya tekniğinde yine coğrafyaya özgü malzemelerle ürettiğim resimlerimde kendi kişisel belleğimi anılarıma ve doğaya yönelerek eserlerimi oluşturuyorum.

Bir yaprak detayının ardında, koskocaman bir ormanı ve daha fazlasını hayal ettirmeyi izleyiciye bırakıyorum. Resimlerimdeki gibi akışta kalmayı katı ve karamsar olmamayı ve tesadüflere yer vermemeyi izleyiciyle paylaşıyorum.”

Yeni yılın ilk sergisini Gaziantep’te açtığı için büyük mutluluk duyduğunu dile getiren Kuseyri, “Eserlerime ev sahipliği yaparak Gaziantepli sanatseverler ile buluşturan, sanata ve sanatçıya verdiği değeri bizlere her zaman hissettiren SANKO Sanat Galerisi’ne şükranlarımı sunuyorum” diyerek sözlerini tamamladı.

Konuşmalardan sonra, Gaziantep Ticaret Odası Güzel Sanatlar Lisesi Resim Öğretmeni Hüseyin Yıldırım, SANKO Holding tarafından bastırılan Gaziantep Müzesi’nin bilimsel yayını “Belkıs Zeugma ve Mozaikleri” isimli kitabı ressam Kuseyri’ye takdim etti.

Sergi açılışına, SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek, Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu, Ressamlar Aysel Sayın, Gül Öztürkmen Demir, Nurten Çatıkkaş Kale, davetliler ve sanatseverler katıldı.

Kuseyri’nin 35 eserinin yer aldığı “Doğanın Nefesi” temalı resim sergisi, SANKO Sanat Galerisi’nde 12 Ocak 2024 tarihine kadar her gün 10.00- 22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

PINAR KUSEYRİ

Pınar Kuseyri, küçük yaşlarda halı ve kilim motifleri çizmeye başlamıştır. İlk ve orta eğitiminin ardından ekonomi eğitimi almıştır. 2001 yılında Bedri Rahmi Eyüboğlu atölyesi hocalarından, desen dersleri alarak, kendini sanatsal olarak geliştirmeye başlamıştır. Daha sonra pastel, suluboya, akrilik ve yağlıboya çalışmalarında bulunmuştur.

Kuseyri, 2009 yılında, Japon suluboya resim sanatı derslerine başlamış ve en üst Dan (kur)’ı bitirip, bu konuda dersler vermiştir.

Sanatçı, Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Plastik Sanatlar Bölümünü, Yüksek Lisansını tezli ve ‘’Onur Belgesi’’ alarak bitirmiştir.

Litografi, doğal kağıt yapımı, ecoprint baskı, seramik, heykel, cam füzyon, ahşap baskı, fotoğraf ve sanat tarihi eğitimleri alan Kuseyri, kişisel ve karma birçok sergiye katılmış, sanat tarihinde önemli yere sahip hocalarla birlikte uluslararası çalıştaylar ve sergilerde yer almıştır.

Çalışmalarını İstanbul ve Bodrum’daki atölyelerinde sürdüren Sanatçı resimlerinde, tuval, kağıt ve ahşap üzerine, mürekkep, akrilik ve yağlıboya kullanarak, tamamen spontane ve ekspresif (doğanın olduğu gibi temsili yerine duyguların ve iç dünyanın ön plana çıkarıldığı 20. yüzyıl sanat akımı) şekilde resim yapmaktadır. Herhangi bir görsel kullanmadan, fırça darbeleriyle, lekesel olarak çalışmaktadır.

Resimlerinde hafızasındaki görseller ve içinde yaşadığı doğadaki izlenimlerini yansıtmaktadır. Doğaya ait ne varsa, resimlerinde yer alan detaylardır.

Resim yapmak Sanatçının hayattaki amacıdır ve doğa, resimleri için sonsuz kaynak sunmaktadır.

“Sanatta mükemmel ve doğru yoktur, sanatçı sürekli doğayı ve yaşadığı yeri izlemeli ve kendini geliştirmelidir” diyen Kuseyri, şunları kaydetti:

“Resimlerimde genellikle doğa, üzüm bağları, ağaçlar ve yaprakları çalışıyorum. Eserlerimde makro kadraj soyutlamalarıyla gözden kaçırdığımız detayları, hissiyatları soyutlamalar eşliğinde, renk vurgusuyla sunuyorum.

Yağlı boyaların yanında, Japon felsefesi ve suluboya tekniğinde yine coğrafyaya özgü malzemelerle ürettiğim resimlerimde kendi kişisel belleğimi anılarıma ve doğaya yönelerek eserlerimi oluşturuyorum.

Bir yaprak detayının ardında, koskocaman bir ormanı ve daha fazlasını hayal ettirmeyi izleyiciye bırakıyorum. Resimlerimdeki gibi akışta kalmayı katı ve karamsar olmamayı ve tesadüflere yer vermemeyi izleyiciyle paylaşıyorum.”

Yeni yılın ilk sergisini Gaziantep’te açacağı için mutluluk duyduğunu dile getiren Kuseyri, “Yeni yılın ülkemize ve tüm insanlığa sağlık, mutluluk, huzur ve barış getirmesini temenni ediyorum” dedi.

Sanatın birleştirici gücünün toplumların geleceği açısından büyük önem taşıdığını vurgulayan Kuseyri, “Gaziantepli sanatseverleri sergi açılışına ve eserlerimi izlemeye davet ediyorum” diye konuştu.

Pınar Kuseyri’nin 35 eserinin yer alacağı “Doğanın Nefesi” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 2 Ocak 2024 Salı günü saat 17.30’da açılacak.

PINAR KUSEYRİ

Pınar Kuseyri, küçük yaşlarda halı ve kilim motifleri çizmeye başlamıştır. İlk ve orta eğitiminin ardından ekonomi eğitimi almıştır. 2001 yılında Bedri Rahmi Eyüboğlu atölyesi hocalarından, desen dersleri alarak, kendini sanatsal olarak geliştirmeye başlamıştır. Daha sonra pastel, suluboya, akrilik ve yağlıboya çalışmalarında bulunmuştur.

Kuseyri, 2009 yılında, Japon suluboya resim sanatı derslerine başlamış ve en üst Dan (kur)’ı bitirip, bu konuda dersler vermiştir.

Sanatçı, Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Plastik Sanatlar Bölümünde, Yüksek Lisansını tezli olarak ve ‘’ Onur Belgesi’’ alarak bitirmiştir.

Litografi, doğal kağıt yapımı, ecoprint baskı, seramik, heykel, cam füzyon, ahşap baskı, fotoğraf ve sanat tarihi eğitimleri alan Kuseyri, kişisel ve karma birçok sergiye katılmış, sanat tarihinde önemli yere sahip hocalarla birlikte uluslararası çalıştaylar ve sergilerde yer almıştır.

Çalışmalarını İstanbul ve Bodrum’daki atölyelerinde sürdüren Sanatçı resimlerinde, tuval, kağıt ve ahşap üzerine, mürekkep, akrilik ve yağlıboya kullanarak, tamamen spontane ve ekspresif (doğanın olduğu gibi temsili yerine duyguların ve iç dünyanın ön plana çıkarıldığı 20. yüzyıl sanat akımı) şekilde resim yapmaktadır. Herhangi bir görsel kullanmadan, fırça darbeleriyle, lekesel olarak çalışmaktadır.

Resimlerinde hafızasındaki görseller ve içinde yaşadığı doğadaki izlenimlerini yansıtmaktadır. Doğaya ait ne varsa, resimlerinde yer alan detaylardır.

Resim yapmak Sanatçının hayattaki amacıdır ve doğa, resimleri için sonsuz kaynak sunmaktadır.

Gaziantep’in Kurtuluşunun 102’nci yılında “Paşalar-Kuvayi Milliye” konulu serginin Gaziantep’te sergilenmesinin önemli olduğunu ifade eden Konukoğlu, şunları kaydetti:

“Acımız büyük, içimiz yanıyor. Pençe-Kilit Harekatında 12 kahraman askerimiz şehit düştü. Şehitlerimize Allah’tan rahmet, aziz milletimize başsağlığı ve sabır, yaralı askerimize acil şifalar diliyorum.

Her zaman vatanımıza canımızı feda etmeye hazırız. Yediden yetmişe bu vatanın üzerindeki ay yıldızlı bayrağı dalgalandırmak bizim için onur ve şereftir onun için de gerekirse canımızı feda ederiz.

Bu vatanı bizlere emanet eden başta Cumhuriyetimizin Kurucusu Gazi Mustafa kemal Atatürk olmak üzere, vatanın bölünmez bütünlüğü uğruna gözlerini kırpmadan canlarını fedan eden tüm şehit ve gazilerimizi rahmet, minnet ve şükranla anıyorum.”

CİHAN KOÇER

GAGİAD Yönetim Kurulu Başkanı Cihan Koçer de konuşmasında, önemli tarihlerde Gaziantepli sanatseverleri sanatsal faaliyetleri ile buluşturacaklarını söyledi.

Koçer, “Gaziantep’in Kurtuluşunun 102’nci yıl dönümünde böylesi önemli bir sergiye ev sahipliği yapmak bizim için çok değerli. Pençe-Kilit Harekatında kahraman askerlerimiz şehit düştü. Acımız büyük. Bu vatanı bize armağan eden Gazi Mustafa Kemal Atatürk başta olmak üzere vatan ve bayrak uğruna şehit düşen tüm kahramanlarımızı rahmet ve minnetle anıyorum” diye konuştu.

RESSAM KEMAL KARA

Ressam Kemal Kara ise Gaziantep’in Kurtuluşunun 102’inci yılı nedeniyle hazırladığı Nesilden Nesile Aktarım Temalı “Paşalar-Kuvayi Milliye” resim sergisini Pençe-Kilit Harekatında şehit düşen kahraman Mehmetçiklere ve bu toprakları vatan kılan tüm şehitlere armağan ederek konuşmasına başladı.

Üç yılı aşkın süredir hazırladığı 6’ncı kişisel sergisi “Paşalar-Kuvayi Milliye”, serisini Gaziantep’te açmanın heyecan ve mutluluğunu yaşadığını dile getiren Kara, sözlerini şöyle sürdürdü:

“Kuvayi Milliye Destanı ile oluşturduğum Paşalar Serisi, savaşlardan yorgun düşen bir ulusun, belge ve resimlerinden oluşan kanlı dirilişinin öyküsüdür. Siyah-beyaz bir fotoğraf estetiği ile işlenen yapıt serisine dahil olan tek rengin şiddetli bir kırmızı olması üzerinde durduk. Bu noktada, kırmızının siyah ve beyaz ile yarattığı kontrasta bağlı grafik etkinin dışında sembolik anlamlar taşıdığı vurgulanabilir.

Kırmızı, anlama yönelik kaynağının yanı sıra, bir de teknik karşılaştırma öneriyor. Geçmişten gelen görüntüleri şimdiki zamanda tabetmek istedim. Fotoğrafçıların karanlık odada gerçekleştirdikleri baskı işlemi sırasında kullandıkları kırmızı ışığa referansla ve dönemin etkisinden dolayı bu rengi kullandım.”

Konuşmalardan sonra, SANKO Holding Yönetim Kurulu Başkanı Adil Sani Konukoğlu, SANKO Holding tarafından bastırılan ve Gaziantep Arkeoloji Müzesi’nin bilimsel yayını olan “Belkıs Zeugma ve Mozaikleri” isimli yayını Ressam Kara’ya takdim etti.

GAGİAD Yönetim Kurulu Başkanı Cihan Koçer de Ressam Kemal Kara adına GAGİAD Hatıra Ormanına dikilen fidan sertifikasını Kara’ya sundu.

Sergi açılışına; AJK Tekstil Yönetim Kurulu Başkanı Jülide Konukoğlu, SANKO Holding Yönetim Kurulu Üyeleri Ertuğrul, Yiğitcan ve Alperen Sani Konukoğlu, davetliler ve sanatseverler katıldı.

Karan’nın, tuval üzerine akrilik boya tekniğini kullanarak yaptığı ve 28 eserin yer aldığı Nesilden Nesile Aktarım Temalı “Paşalar-Kuvayi Milliye” resim sergisi, SANKO Sanat Galerisi’nde 1 Ocak 2024’e kadar her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

KEMAL KARA

Kemal Kara 1986'da Ankara'da doğdu. 2005’te Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Plastik Sanatlar, Resim Bölümüne giriş yaptı. 2009’da Prof. Dr. Nuri Temizsoylu atölyesinden mezun oldu. 2007’de Association Saint Henri, Grup Sergisi ve Müzayedesi, Saint Henri, Fransa’da sergileme, 2009’da Bilkent Sanat Merkezi, Birleşmiş Milletler Mülteciler Yüksek Komiserliği, Güzel Sanatlar Proje Sergisi sergileme ödülü aldı.

''Diyalogların Anı'' adlı ilk kişisel sergisini 2010’da İstanbul Modern Sanatlar Galerisi’nde; ''Efekte Efekt'' adlı ikinci kişisel sergisini de 2011’de İstanbul Modern Sanatlar Galerisi’nde açtı. Işık Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsünde “Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı Sanat Kuramı ve Eleştiri” lisansüstü programını burslu olarak 2011’de tamamladı. ''Namı Olmayan Giremez” adlı üçüncü kişisel sergisini 2014’te Beylerbeyi Sarayı’nda açtı. ''Namı Olmayan Giremez'' adlı üçüncü kişisel sergisini 2015’te Art Project Contemporary eş zamanlı etkinlikleri kapsamında Bebek Lucca’da, 2017’de de yine Art Project Contemporary eş zamanlı etkinlikleri kapsamında Karaköy Mitte’de sergiledi. 2017’de Zorlu Eataly’de "Yeni Olan Hiçbir Şey Yok" adlı dördüncü sergisinin ön gösterimini yaptı.

Kara, 2017’de Yeditepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsünde “Sanatta Yeterlilik” Doktora Programına başladı. 2020’de "Yeni Olan Hiçbir Şey Yok" adlı dördüncü sergisini Bebek ArtsClub’da yaptıktan sonra aynı serginin devam gösterimini ise 2021’de Bebek Meg’te gerçekleştirdi. 2021’de "Bir Parçadan Diğerine" adlı beşinci kişisel sergisini Bann Art & Design’da sergiledi.

2002’de “Paşalar” adlı altıncı kişisel sergisini Art Contact Sanat Fuar’ında ön lansmanı yaptı. Sanatçı. Işık Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi, Görsel İletişim Tasarımı Bölümü Öğretim Görevlisi olarak “Sanatta Yeterlilik” programına ve çalışmalarına İstanbul’daki atölyesinde devam etmektedir.

Sergi açılışında konuşan SANKO Sanat Galerisi Seçici Kurul Üyesi Aslı Özen, sanatın dilinin evrensel olduğunu belirterek, “Sanat, insanın kendini ifade etmesi açısından büyük önem taşımaktadır. Sanatın birleştirici gücünden her birey yararlanmalı ve toplumların ilerlemesi açısından hepimiz sanata ve sanatçıya sahip çıkmalıyız” dedi. 

SANKO Sanat Galerisi’nin, 2004 yılında SANKO Okulları öğrencilerinin eserlerini sergilemek üzere açıldığını, sonraki dönemde ise profesyonel galeri anlayışıyla yönetilerek Türkiye’de seçkin sanat merkezlerinden birisi haline getirildiğini ifade eden Özen, şunları kaydetti:

“Galerimiz tamamen profesyonel bir anlayışla yönetilmektedir. Ulusal ve uluslararası birbirinden seçkin profesyonel sanatçıları ağırlayarak sanatseverlerle buluşturuyoruz.

Ulusal ve uluslararası çalıştaylar düzenleyerek Türkiye’deki diğer özel sanat galerine de örnek teşkil etmekteyiz. Anadolu’da kâr amacı gütmeden sadece sanatçıya destek anlayışıyla faaliyetlerini sürdüren tek sanat galerisiyiz.

Bölgede ağırladığımız profesyonel sanatçılarımızın aynı zamanda okullarımızda ve üniversitelerimizde öğrencilerimizle buluşup tecrübe paylaşımlarını sağlıyoruz. Bu da geleceğimizin teminatı gençlerimizin ve sanatseverlerin sanatsal bakışının gelişimine katkı sağlamaktadır.”

Özen, 2010 ve 2013 yılında uluslararası sanat çalıştayları düzenleyen SANKO Sanat Galerisi’nin 2016 yılında Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltraşlar Derneği tarafından Türkiye’de yılın sanat galerisi seçildiğini anımsattı.

Özen, “Sanatın ve sanatçıların her zaman destekçisi olan SANKO Ailesine ve SANKO Sanat Galerisi yönetimine sağladıkları imkanlardan dolayı şükranlarımı sunuyor, eserlerine ev sahipliği yaparak sanatseverler ile buluşturmaktan mutluluk duyduğumuz kıymetli sanatçılarımıza katılımlarından dolayı teşekkür ediyorum” diyerek sözlerini tamamladı.

“Cumhuriyetimizin 100’üncü Yılı 3. Gaziantep Karması Resim Sergisi”nin açılışına; Gaziantep İl Kültür ve Turizm Müdür Yardımcısı Mehmet Aykanat, SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek, sanatçılar, sanatseverler ve davetliler katıldı.

Aslı Özen küratörlüğünde düzenlenen “Cumhuriyetimizin 100’üncü Yılı 3. Gaziantep Karması Resim Sergisi”nde; Ayşegül Bakkaloğlu, Aysel Sayın, Azmi Atilla, Aslı Özen, Bekir Baba, Filiz Kurt, Gül Öztürkmen Demir, Hüseyin Erdoğan, Hüseyin Yıldırım, Mehmet Akif Orçan, Muhammed Aliyev, Nurten Çatıkkaş Kale, Ömer Ünsal, Özer Çağlar, Şaban Pala, Şeref Yeter, Tuğrul Alpaslan Damgacı, Ufuk İnan ve Yasemin Güler’in eserleri yer alıyor.

“Cumhuriyetimizin 100’üncü Yılı 3. Gaziantep Karması Resim Sergisi” SANKO Park AVM’de üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 22 Aralık 2023’e kadar her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

SANKO SANAT GALERİSİ

SANKO Sanat Galerisi, 2004 yılında sanatçıların ve sanatseverlerin hizmetine sunuldu. Kişisel ve karma sergilerde 684 sanatçı ve 323 sergiye ev sahipliği yapan SANKO Sanat Galerisi, Güneydoğu’nun ilk özel galerisi olma özelliğini taşımaktadır.

Seçici anlayışla sanatın ve sanatçının yanında yer alan SANKO Sanat Galerisi’nde 2010-2013 yıllarında uluslararası 2 çalıştay düzenledi.

Galeri, faaliyetlerini SANKO Park AVM içinde gerçekleştirmektedir.

Emine Kasap Karakoç, en saf, en temiz ve erişilmez ilahi sırrın, anne karnındaki can olduğunu belirterek, “Felsefesi ve konusu olan eserleri sanatseverlerle buluşturuyorum. Tüm canlılar, geçen binlerce yılda bir ileri bir geri yaşamaya devam edecek. Yaşam bir döngü olduğundan eserlerimde döngü ön plana çıkmaktadır” dedi.

Gaziantep’te 2016 yılında çalıştaya katıldığını anımsatan Sanatçı, “SANKO Sanat Galerisi ev sahipliğinde eserlerimi Gaziantepli sanatseverlerle buluşturduğum için mutluyum” diye konuştu.

Emine Kasap Karakoç’un kişisel resim sergisi, SANKO Sanat Galerisi’nde 1 Aralık 2023’e kadar her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

EMİN KASAP KARAKOÇ

Emine Kasap Karakoç, Sivas Gürün’de doğdu, ilk ve ortaokulu Sivas'ta okudu. Sivas İlk Öğretmen Okulu’ndan 1974 yılında mezun oldu.

Samsun On dokuz Mayıs Üniversitesi Resim Öğretmenliği bölümünü 1976 yılında birincilikle kazanan Karakoç, kamudan 1999 yılında emekli oldu.

Şimdiye kadar yurt içinde 100’den fazla karma sergiye katılan sanatçı, Hollanda, ABD, Fransa, Polonya, Ukrayna, Lübnan, Nahcivan, Arnavutluk, Kuzey Makedonya ve İran’da sergilere katıldı.

Türkiye Güzel Sanat Eseri Sahipleri Meslek Birliği (GESAM), Türkiye İlim Edebiyat Eseri Sahipleri Meslek Birliği (İLESAM), Sivas Şair ve Yazarlar Derneği (SİYŞAD), ve Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği (BRDH) üyesi olan Karakoç, Ankara Çankaya Dikmen’deki atölyesinde sanatsal çalışmalarını sürdürüyor.

En saf, en temiz ve erişilmez ilahi sırrın, anne karnındaki can olduğunu vurgulayan Karakoç, “Felsefesi ve konusu olan eserleri sanatseverlerle buluşturuyorum. Doğadaki tüm canlılar, gök kubbe altında geçen binlerce yılda bir ileri bir geri yaşamaya devam edecek. Yaşam bir döngü olduğu için eserlerimde döngü konusu ön plana çıkmaktadır” ifadelerini kullandı.

Sanatçıların gerek eserleri gerekse fikirleriyle toplumların aydınlanıp yücelmesine büyük katkı sunduğuna işaret eden Karakoç, sözlerini şöyle sürdürdü:

“Sanat ve sanatçılar, toplumun her kesimi tarafından destek görmelidir. Toplumların gelişiminde sanat önemli yere sahiptir. Gazi Mustafa Kemal Atatürk’ün de belirttiği gibi ‘Sanatsız kalan bir milletin hayat damarlarından biri kopmuş demektir.’

Gençlerimizin estetik duygusu, planlı ve düzenli olma, hayatta ilerleme gibi alışkanları sanat derslerinde kazandırılır. Bu bakımdan sanatın daha ileriye gitmesi ve toplumda yaşayan bireylerin geçmiş ile gelecek kuşaklar arasındaki kuvvetlendirmesi için toplumun her kesimine büyük görev düşmektedir.”

Gaziantep’te 2016 yılında çalıştaya katıldığını anımsatan Karakoç, “Cumhuriyetimizin 100’üncü yılında SANKO Sanat Galerisi ev sahipliğinde eserlerimi Gaziantepli sanatseverlerle buluşturduğum için gururluyum. Bu vesileyle başta Büyük Önder Gazi Mustafa Kemal Atatürk ve silah arkadaşları olmak üzere vatanımızın bölünmez bütünlüğü uğruna canlarını feda eden şehitlerimizi rahmet ve minnet, gazilerimizi sonsuz şükranla anıyorum” diyerek sözlerini tamamladı.

Sergi açılışına, Gaziantep Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Görevlisi Muhammed Aliyev, SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek, davetliler ve sanatseverler katıldı.

Konuşmalardan sonra, Muhammed Aliyev, SANKO Holding tarafından bastırılan ve Gaziantep Arkeoloji Müzesi’nin bilimsel yayını olan “Belkıs Zeugma ve Mozaikleri” isimli yayını Karakoç’a takdim etti.

Karakoç’un 20 eserinin yer aldığı “Döngü” temalı kişisel resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 1 Aralık 2023’e kadar her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

EMİN KASAP KARAKOÇ

Emine Kasap Karakoç, Sivas Gürün’de doğdu, ilk ve ortaokulu Sivas'ta okudu. Sivas İlk Öğretmen Okulu’ndan 1974 yılında mezun oldu.

Samsun On dokuz Mayıs Üniversitesi Resim Öğretmenliği bölümünü 1976 yılında birincilikle kazanan Karakoç, kamudan 1999 yılında emekli oldu.

Şimdiye kadar yurt içinde 100’den fazla karma sergiye katılan sanatçı, Hollanda, ABD, Fransa, Polonya, Ukrayna, Lübnan, Nahcivan, Arnavutluk, Kuzey Makedonya ve İran’da sergilere katıldı.

Türkiye Güzel Sanat Eseri Sahipleri Meslek Birliği (GESAM), Türkiye İlim Edebiyat Eseri Sahipleri Meslek Birliği (İLESAM), Sivas Şair ve Yazarlar Derneği (SİYŞAD), ve Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği (BRDH) üyesi olan Karakoç, Ankara Çankaya Dikmen’deki atölyesinde sanatsal çalışmalarını sürdürüyor.

Gaziantep’te 2016 yılında çalıştaya katıldığını anımsatan Karakoç, “Gaziantep sanayi şehri olmanın yanı sıra zengin tarihi, coğrafi konumu ve kültürel mirasıyla de özel bir şehrimizdir. SANKO Sanat Galerisi ev sahipliğinde açacağım kişisel sergimde eserlerimi Gaziantepli sanatseverler ile buluşturacağım için mutluyum” diye konuştu.

Emine Kasap Karakoç’un 20 eserinin yer alacağı “Döngü” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 17 Kasım Cuma günü saat 17.30’da açılacak.

EMİN KASAP KARAKOÇ

Emine Kasap Karakoç, Sivas Gürün’de doğdu, ilk ve ortaokulu Sivas'ta okudu. Sivas İlk Öğretmen Okulu’ndan 1974 yılında mezun oldu.

Samsun On dokuz Mayıs Üniversitesi Resim Öğretmenliği bölümünü 1976 yılında birincilikle kazanan Karakoç, kamudan 1999 yılında emekli oldu.

Şimdiye kadar yurt içinde 100’den fazla karma sergiye katılan sanatçı, Hollanda, ABD, Fransa, Polonya, Ukrayna, Lübnan, İran, Nahcivan, Arnavutluk ve Kuzey Makedonya’da sergilere katıldı.

Türkiye Güzel Sanat Eseri Sahipleri Meslek Birliği (GESAM), Türkiye İlim Edebiyat Eseri Sahipleri Meslek Birliği (İLESAM), Sivas Şair ve Yazarlar Derneği (SİYŞAD), ve Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği (BRDH) üyesi olan Karakoç, Ankara Çankaya Dikmen’deki atölyesinde sanatsal çalışmalarını sürdürüyor.

Resim sanatının hem kendisi hem de ailesi için bir yaşam biçimi olduğunu ve 40 yılı aşkın süredir resim yaptığını belirten Güney, çalışmalarında gözlere ağırlık verdiğini söyledi.

Fon ile portre arasında renk ve ton bağlantısına da dikkat ettiğini kaydeden Güney, portreyi renkli arka plan önünde betimleyerek zıt renkleri yerinde ve dozunda kullanmak suretiyle ifadeyi tuvalin üzerinde egemen bir duruma getirerek izleyici ile resim arasında bağlantıyı güçlendirdiğine dikkat çekti.

Eserlerini Gaziantepli sanatseverlerle buluşturmaktan duyduğu memnuniyeti anlatan Güney’in, tuval üzerine akrilik boya tekniğiyle yaptığı 22 eserinden oluşan “Bakışlar” temalı resim sergisi, SANKO Park AVM’de bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 17 Kasım 2023’e kadar her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

ABDURRAHİM GÜNEY

Abdurrahim Güney, Erzurum Pasinler’de 1969 yılında doğdu. Atatürk Üniversitesi Kazım Karabekir Eğitim Fakültesi Resim Öğretmenliği Bölümünden mezun oldu. Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsünde yüksek lisans yaptı.

Kişisel 12 sergi açan sanatçının, ulusal ve uluslararası 16 ödülü, birçok resmi ve özel koleksiyonda eseri bulunuyor.

Güney Güzel Sanatlar Akademisi’nde sanatsal faaliyetlerini sürdüren sanatçı, Antalya Atatürk Anadolu Lisesi’nde resim öğretmeni olarak görev yapıyor.

Birçok sanat akımının etkisinde kalan sanatçı, özellikle duygularını, heyecanlarını, sevinçlerini, iç dünyasında harmanlayarak tuvallerine aktardığı için kendisini ekspresyonizmin daha fazla etkilediğini ifade ediyor.

Son dönem çalışmalarının konularını kadın portreleri ve atlar oluşturuyor. Atların Türk kültüründeki önemi, atın anatomik mükemmelliği ve özellikle Türk toplumunda at nalının nazara karşı iyi geldiği söyleminden hareketle atları çalışmalarında kullanıyor.

Özellikle portrelerde fantastik kurgu ve deformasyona giderek gözlerdeki ifadeleri biçimsel anlatım diline dönüştürüp izleyici ile resim arasında bağ kurmaya çalışıyor.

Çalışmalarında kadın portrelerinin izleyici üzerindeki etkisini artırma adına yardımcı figürler kullanan sanatçı, çiçekler, kelebekler köpükler ve baloncukları konularının birer parçası olarak değerlendiriyor.

Kadının doğasında var olan o büyülü güzelliğini diğer bir güzel olan, kısa ve gizemli hayat öyküsüyle tanıdığımız kelebeklerle bütünleştirmeyi severek çalışan sanatçı, “kelebek olur da çiçek olmaz mı” düşüncesinden hareketle bu figürleri kendi anlatım biçimi ile bütünleştirip izleyiciye keyifle bakacağı eserler üretiyor.

Abdurrahim Güney, sanatın birleştirici ve iyileştirici gücünden her bireyin faydalanması gerektiğini belirterek, “Daha yaşanabilir bir dünya için toplumların ortak paydası olan sanatın, birleştirici yönünü göz ardı etmemeliyiz” dedi.

Resim sanatının hem kendisi hem de ailesi için bir yaşam biçimi olduğunu dile getiren ve 40 yılı aşkın süredir resim yaptığına işaret eden Güney, çalışmalarında gözlere ağırlık verdiğine dikkat çekti.

Ayrıca fon ile portre arasında renk ve ton bağlantısına dikkat ettiğini anlatan Güney, portreyi renkli arka plan önünde betimleyerek zıt renkleri yerinde ve dozunda kullanmak suretiyle ifadeyi tuvalin üzerinde egemen bir duruma getirerek izleyici ile resim arasında bağlantıyı güçlendirdiğinin altını çizdi.

SANAT, TOPLUMUN GELİŞİMİNE BÜYÜK KATKI SUNUYOR

İnsanın sevdiği işi yapmasının başarıya giden yolda büyük önem taşıdığını vurgulayan Güney, sözlerini şöyle sürdürdü:

“Resim sanatını ailece çok seviyoruz. Eşim ve çocuklarım da resim sanatıyla ilgileniyor. Resim bizim yaşamımızda çok özel bir yere sahip. Her birey sanatın bir dalıyla ilgilenmeli veya sevdiği, hayalleri olan işi yapmalı.

Sanat, toplumların gelişmesinde, ilerlemesinde çok önemli bir etkendir. Sanayileşen ve gelişmekte olan ülkelerde önemli yer tutan sanat, Avrupa’nın gelişmesine de katkı sunmuştur. Sanata ve sanatçıya değer vermeyen toplumların ilerlemesi mümkün değil.

Gaziantep Kurtuluş Savaşı döneminde verdiği eşsiz mücadeleyle büyük kahramanlık destanı yazan özel bir şehir. Cumhuriyetin ilanının 100’üncü yıl dönümünde, eserlerimi Gaziantepli sanatseverlerle buluşturmaktan mutluluk ve gurur duyuyorum.”

Güney, “Cumhuriyetimizin ilanının 100’üncü yılını gururla kutluyor, başta Gazi Mustafa Kemal Atatürk ve silah arkadaşları olmak üzere vatan uğruna canlarını feda eden tüm kahramanlarımızı rahmet ve minnetle anıyorum” diyerek, sözlerini tamamladı.

Sergi açılışına, SANKO Sanat Galerisi Yürütme Kurulu Başkan Yardımcısı Cengiz Halil Çiçek, Yürütme Kurulu Üyesi Murat Köylüoğlu, ressam Ayşegül Bakkaloğlu, Gaziantep Ticaret Odası Güzel Sanatlar Lisesi Resim Öğretmenleri Hüseyin Yıldırım, Özer Çağlar, öğrenciler ve sanatseverler katıldı.

Konuşmalardan sonra, ressam Ayşegül Bakkaloğlu, Hüseyin Yıldırım ve Özer Çağlar, SANKO Holding tarafından bastırılan ve Gaziantep Arkeoloji Müzesi’nin bilimsel yayını olan “Belkıs Zeugma ve Mozaikleri” isimli bilimsel yayını Güney’e takdim etti.

Güney’in “Bakışlar” temalı kişisel resim sergisi, SANKO Park AVM üçüncü katta bulunan SANKO Sanat Galerisi’nde 17 Kasım 2023’e kadar her gün 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

ABDURRAHİM GÜNEY

Abdurrahim Güney, Erzurum Pasinler’de 1969 yılında doğdu. Atatürk Üniversitesi Kazım Karabekir Eğitim Fakültesi Resim Öğretmenliği Bölümünden mezun oldu. Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsünde yüksek lisans yaptı.

Kişisel 11 sergi açan sanatçının, ulusal ve uluslararası 16 ödülü, birçok resmi ve özel koleksiyonda eseri bulunuyor.

Güney Güzel Sanatlar Akademisi’nde sanatsal faaliyetlerini sürdüren sanatçı, Antalya Atatürk Anadolu Lisesi’nde resim öğretmeni olarak görev yapıyor.

Birçok sanat akımının etkisinde kalan sanatçı, özellikle duygularını, heyecanlarını, sevinçlerini, iç dünyasında harmanlayarak tuvallerine aktardığı için kendisini ekspresyonizmin daha fazla etkilediğini ifade ediyor.

Son dönem çalışmalarının konularını kadın portreleri ve atlar oluşturuyor. Atların Türk kültüründeki önemi, atın anatomik mükemmelliği ve özellikle Türk toplumunda at nalının nazara karşı iyi geldiği söyleminden hareketle atları çalışmalarında kullanıyor.

Özellikle portrelerde fantastik kurgu ve deformasyona giderek gözlerdeki ifadeleri biçimsel anlatım diline dönüştürüp izleyici ile resim arasında bağ kurmaya çalışıyor.

Çalışmalarında kadın portrelerinin izleyici üzerindeki etkisini artırma adına yardımcı figürler kullanan sanatçı, çiçekler, kelebekler köpükler ve baloncukları konularının birer parçası olarak değerlendiriyor.

Kadının doğasında var olan o büyülü güzelliğini diğer bir güzel olan, kısa ve gizemli hayat öyküsüyle tanıdığımız kelebeklerle bütünleştirmeyi severek çalışan sanatçı, “kelebek olur da çiçek olmaz mı” düşüncesinden hareketle bu figürleri kendi anlatım biçimi ile bütünleştirip izleyiciye keyifle bakacağı eserler üretiyor.

Çalışmalarında gözlere ağırlık verdiğini ifade eden Güney, “Gözlerin izleyici ile duygusal bağ kurduğuna inanıyor ve bu nedenle portreleri cepheden çalışıyorum” dedi.

Ayrıca fon ile portre arasında renk ve ton bağlantısına dikkat ettiğini anlatan Güney, portreyi renkli arka plan önünde betimleyerek zıt renkleri yerinde ve dozunda kullanmak suretiyle ifadeyi tuvalin üzerinde egemen bir duruma getirerek izleyici ile resim arasında bağlantıyı güçlendirdiğini söyledi.